同樣旋律的音高，男生和女生唱就不一樣的音色；小提琴和鋼琴的音色就不一樣。 2、音的長短：除了音的高低外，還有一個重要的因素就是音的長短。 音的高低和長短的標註決定了該首曲子有別於另外的曲子，因此成為構成音樂的最重要的基礎元素。 JP-Word简谱编辑 （页面存档备份，存于互联网档案馆）, 提供功能稍有限制的免费版，但完整的版是商业软件。 簡譜 簡譜圓滑線跟連結線都是跟五線譜相同，为圆弧线。 若线太长，允许换为平头线，以保持行高平整，但一定得置在數字上方。
下面加一間（間讀澗），就會整短佢，每加一條就縮一半。 加一間係八分音符，兩間係十六分音符，如此類推。 呢個方法就似五綫譜音符會加條尾咁。 如果數字後面打橫加一間，就會加長個音，每加一條就就長一拍（四分音符）。 在音樂的發展過程當中，為了能夠將弦律紀錄下來，而給予音高各自的名稱，稱為音名，我們可以從下圖看到音名與鋼琴鍵盤間的關係。 小調音樂一般第一個音符是從6 或3 簡譜 開始，而結束在6上。
簡譜: 簡譜小節線
比如《莫斯科郊外的晚上》就是小調音樂。 同大調一樣，要想真正搞懂小調音樂，必須要學習和聲知識。 一般來説，一首音樂作品的開始音符是使用1、3或5的，而結束在1上的就是大調音樂。 要想真正搞懂大調音樂，必須要學習和聲知識。 音符與音符之間是有“距離”的，這個距離是一個相對可計算的數值。
線上的數字代表用右手撥響該琴弦時左手需要按住該琴弦的第幾品。 民國年間，受到西方以及日本的影響，中國的學堂樂歌開始應用簡譜以及五線譜。 直至今天，在流行歌曲中，以簡譜和五線譜居多。 簡譜 在瑤琴領域減字譜仍在繼續使用（一般是與簡譜或者五線譜同時使用）。
簡譜: 簡譜單拍與復拍
簡譜裏將音符分為全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符等。 在這幾個音符裏面最重要的是四分音符，它是一個基本參照度量長度，即四分音符為一拍。 這裏一拍的概念是一個相對時間度量單位。 一拍的長度沒有限制，可以是1秒也可以是2秒或半秒。
所以一係個點粗啲加埋寫得落啲，一係就用短跳音（staccatissimo）嘅倒轉三角細嘜。 五綫譜上面，C小調就將B-E-A三個音降低半個音。 所以寫佢個和聲小調，就會放個還原號放響B♭前面。
簡譜: 簡譜大調式
數字後方的橫線延長音符，每加一條橫線延長一個四分音符的長度。 簡譜（Numbered musical notation）為記譜法之一，主要以數字作表達，故亦稱為數字譜。 加兩點就係加長一半之餘，再加長成個音嘅一半，即係加長四分三，同五綫譜一樣。 不過有個地方唔同五綫譜，簡譜後尾一間加多一點，只會多多一間四分音符嘅一半，唔似五綫譜會成個音加一半。 簡譜 ※）寫在音符右邊的小圓點叫做附點，表示延長前面音符時值的一半。 附點往往用於四分音符和少於四分音符的各種音符。
就數字簡譜來説，在數字的正上方或下方有若干點“˙”.“︰”符，點的多少可以理解為強度，越多越強，在其上方代表高音，在其下方代表低音。 原理表現為波長，越高音波長越短，反之亦然。 有學者認為當許多人無法理解、使用五線譜而放棄享受音樂的權利時，簡譜絕對能幫助開闢更多的音樂人口，達到「全民音樂」的最高目標。 17世紀，法國天主教神父Jean-Jacques Souhaitty，在指導信眾唱讚美詩時，感受到五線譜教學的困難，就想要創造一種更便捷的辦法。 不過簡譜響東亞就多用，尤其響中國，好多人識簡譜多過五綫譜。 廣東話流行曲、詩歌嘅歌書都用簡譜來寫。
簡譜: 音名
在開始彈奏時，必須要把調子弄清楚。 若你可f major 的樂曲當c major 彈奏，而和弦又沒有移調，那麼旋律與和弦的聲音便會不協和。 Music 簡譜 notes flash card 對於初學習鋼琴或學習已有一段時間的朋友，可能對讀譜仍然感到困域。 除了日常要多練習外，其實也可利用flash card來提升讀譜技巧。
由於它的簡明易學和排印方便，在年代興起的中國抗日救亡羣眾歌詠運動中，簡譜對於歌曲的傳播發揮了極大作用。 同時，簡譜本身也得到進一步完善和普及。 19世紀末20世紀初，中國興起“新式學堂”，其中的“學堂樂歌”課直接效法日本的音樂教育，也沿襲了日本使用簡譜的做法。
簡譜: 簡譜音符
音符的數字符號如1、2、3、4、5、6、7就表示不同的音高。 在鋼琴鍵盤上可以很直觀地理解音符和音高。 五線譜有變音記號，簡譜同樣有變音記號。 在簡譜中，若需表達升降音，就把符號加在數字1至7的前方，讓該音升高或降低。 簡譜 若要把變音記號加在調號跟和弦CDEFGAB七個字母，就須加在它們的後方。 數字下有under line 代表八分音符，若有兩條under lines 代表十六分音符，如此類槯。
一首音樂作品總會有一些音符的力度比較強一些，有些地方弱一些。 而力度的變化是音樂作品中表達情感的因素之一。 就世界範圍而言，中國是把簡譜吸收的最好、又將其發揚光大的國家。
簡譜: 音樂記譜法
一种避免混淆的方法是用“×”代替跳音点。 正如五綫譜的附點一樣，數字後方加一點會將音符長度增加一半。 如果低八度的下加点与音长的下加线同时使用，则点在线的下面。 18世紀中葉，瑞士裔法國思想家、哲學家、政治理論家盧梭曾編寫100多首歌曲，獨幕歌劇《鄉村的算命師》，獲得國王青睞，演出400多場。 他主張「音樂是語言的昇華」、「人工堆砌的，都是違背自然。」「旋律是音樂的主角，和聲是襯托的配角。」他還協助朋友編輯音樂辭典，於1767年出版。 當時的精緻音樂仍是貴族們的休閒享受，盧梭崇尚「全民音樂」，於1742年在法國科學院發表並講解此一發明，并且大力呼籲使用數字簡譜，但他的「業餘身分」遭到音樂學院保守教授們的諷刺。
- 在記譜法的沿革歷史中，並非單純地從不精確到精確，在理解不同樂種的記譜法時，應該要更深入了解其背後的音樂理念與文化。
- 音的高低和長短的標註決定了該首曲子有別於另外的曲子，因此成為構成音樂的最重要的基礎元素。
- 這是香港小孩在成長路上學習音樂的文化。
- 當時的精緻音樂仍是貴族們的休閒享受，盧梭崇尚「全民音樂」，於1742年在法國科學院發表並講解此一發明，并且大力呼籲使用數字簡譜，但他的「業餘身分」遭到音樂學院保守教授們的諷刺。
- 是根據樂器本身的特點標出如何在該樂器奏出每個音（有些包括指法）的記譜法。
- 在鋼琴鍵盤上可以很直觀地理解音符和音高。
- 數字後有一點代表附點，0字代表休止符、在同一數字上有弧線代表slur,而在不同數字上有弧線代表tied.
這裏引用一個基礎的音樂術語—-拍子。 降號寫在音符左上方，表示該音要降低半音，如 ♭3 表示將3降低半音，在吉他上的奏法就是向低品位方向退一格，空絃音降半音就要退到低一弦上去。 升號寫在音符左上方，表示該音要升高半音，如#1表示將1升高半音，在吉他上的奏法就是向高品位方向進一格。 寫在基本音符下面的短橫線叫減時線。