這批畫作比1909年展出的畫作大兩至四倍，是莫奈近40年來最大型的油畫。 早期的睡蓮作品筆觸相對含蓄細膩，但後期則捨棄傳統的潤飾手法，改用更隨性及富有表現力的筆觸，以營造迫切的感覺。 保羅塞尚是著名法國畫家，風格介於印象派到立體主義畫派之間，其作品為19世紀的藝術觀念轉換到20世紀的藝術風格奠定基礎。 由於塞尚當年居住的小屋能夠將聖維克多山盡收眼底，因此他曾為這座山畫過幾十幅作品。 睡蓮畫 1908年，印象派大師莫內去了威尼斯，他在那裡他發現了他所見過最美麗的日落，與「美得無法描繪」的城市，他創作了一系列關於聖喬治馬焦雷島上修道院的畫作。 莫內筆下的聖喬治馬焦雷，色彩從畫中噴發出來，以柔和但令人驚嘆的鏡面色調反射在水中。
莫奈將這八幅被他稱為「水上風景」的《睡蓮》系列組畫作為和平的象徵在一九一八年十一月十一日一戰達成停戰協議後贈與法國政府；國家則為這組傳世之作特別在橘園博物館中量身訂製了兩間橢圓形展廳用於永久陳列。 兩間被八張巨作四面環繞的展廳將觀者「包裹」進莫奈所打造的睡蓮幻境中，此展陳方式也實現了畫家「一個沒有地平線和海浪，整體無邊無際的波浪幻象」的創作初衷。 其實，近三年來，巴黎橘園美術館可說傾向以另一種藝術批評路線的展覽來決定畫作的“現代性歷史”。 事實上，著名的美國畫評家格林伯格是首位把美國畫家的抽象化標記屬於莫內後期畫作的筆觸中。 格林伯格指出，其實紐曼或斯提勒兩位美國名畫家只是繼續了莫內的睡蓮畫作或日本風格的小橋等景物的畫風。
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生長季節池水深度以不超過80cm為宜，有些品種可達150cm。 墨西哥黃睡蓮（N. mexicana）：原產北美洲南部墨西哥、美國佛羅里達州。 花徑10-14cm，中花型，花開浮水或稍出水面。 幼葉葉面密集紫斑，成葉綠色，葉背密集深紫色斑點，葉緣全緣，葉基淺裂。
莫內在美國火了以後，牆外開花牆內香，在法國，他也終於能揚眉吐氣了，1900年，他的畫作參加了巴黎世博會，還在大皇宮裡展出，這絕對是超高級待遇了。 其實這些評論也不是完全沒有道理，這幅畫的’筆觸’的確很亂，’色彩’也和傳統的完全不同，當然這些都是莫內故意的，為的就是運用他的’色彩分割法’。 但當畫作成功時，他再度變成快活、可親近，和世界上最快樂的人。 不過後來與模特兒卡蜜兒未婚生了個兒子，被家人斷絕經濟支援，畫又賣不出去，在交相的壓力之下，讓他越橋跳入塞納河企圖自殺。 幸好拉芙港的有錢商人請他畫夫人Gaudibert的肖像畫，才解決了經濟問題，讓憂鬱的心情得以平復。
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但她曾表示，比較特別欣賞畫家塞尚，對於莫內，她則評論說：“自我居住到維特依後，觀察到莫內不是一個色彩能手畫家，他的着色很恐怖！ ”後來接着輪到她以風景為作畫材料，並且以畫布來表達她的感覺。 人們也發覺她在1980年在蓬皮杜文化中心展出命名為“The Good-bye Door”的一幅多折畫屏。
任何一家擁有睡蓮真跡的藝術機構均會將其奉若神明；拍賣市場中的買家和藏家也將此系列公認為投資收藏的「香餑餑」。 坐擁這套八幅《睡蓮》組畫的橘園博物館則被譽為「印象派的西斯汀禮拜堂」，成為印象派愛好者和莫奈「人迷」絡繹不絕前來「朝拜」的聖殿。 它既是莫奈繪畫藝術集大成之作，也被視為最能代表印象派精神的巨製。 莫奈筆下的睡蓮不僅啟發了二十世紀抽象表現主義和極簡主義的藝術形式，更成為西方經典繪畫向現當代藝術轉型的重要分水嶺和里程碑。 它代表着繪畫所表達的視覺之美可以超越描摹自然的寫實具象，並從朦朧抽象的畫面中體悟色彩盛宴背後意境之美的全新觀念。
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巴黎橘園美術館也是欣賞莫內睡蓮的必訪博物館，其共收藏8幅睡蓮畫作，而且都是巨幅畫作，最寬達十七公尺。 橘園美術館為了展示莫內畫作，特別以360度環繞全景來呈現畫作，欣賞莫內的睡蓮作品，讓遊客彷彿置身在蓮池內。 吉凡尼莊園是一個有樹、花、湖及橋的大花園，蓮花池內種植不同品種與色澤的睡蓮，並種植鳶尾花、柳樹及紫藤做為寫生題材。
所以江老師的風水觀，都埋藏著綠能、環保、綠建築、永續、傳承等觀念。 風水能量的流動，來自於設計出長遠的時間軸線與建築空間互相交錯影響，因而能夠源源不絕。 更後的日子，莫內因第一次世界大戰影響，大受打擊；第二任妻子、兩個兒子接連過世，人間悲劇。 桃花源，只剰下一個飽受戰爭折磨，患上白內障的老人，疾病與戰爭，那些陰影皆潛藏睡蓮池之中。 睡蓮畫 莫內純粹為了樂趣種植，沒有打算入畫，當他種下第一棵睡蓮，彷彿重新發現了美。
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起初只是观赏睡莲，后来他渐渐产生了创作的冲动——“池里的精灵浮现在我眼前，我举起了调色板”，就这样一幅幅睡莲画作诞生了，睡莲成了他晚年绘画的主题。 如今这些睡莲画作散落在世界上千个大美术馆、博物馆，流到市场上的作品也被各国收藏家争相购买珍藏。 睡蓮畫 米勒曾經畫過一幅他在楓丹白露的巴比松，在這幅很寫實的畫作裡勾勒出來的是一名農夫，很專注地在田地上撒播著種子的影像。 米勒成功地把十九世紀法國農村那分粗曠又簡樸的神情，描繪得維妙維肖，這幅畫和〈拾穗〉可說是奠定了米勒農村畫家的不朽地位。 那個時期的法國畫界幾乎很少有畫家 在戶外作畫，幾乎都是用想像來構圖風景，而且風景的題材也不多， 一直到了有人發覺楓丹白露這處人間淨土，被這個優美的大自然美景吸引後，以耳傳耳地，漸漸有些畫家也來到這個地方。
鑒于這幅畫屬于莫奈最著名的系列畫作，佳士得之前預計這幅畫不含傭金的拍賣價格至少在2，500萬美元。 水在莫奈的筆下，完全成為世上所能有的色彩繪出的最奇妙和富麗堂皇的織錦緞。 《冰塊，班納庫爾周邊》估價500萬至700萬英鎊，亦見證莫奈在20世紀初逐步邁入睡蓮的世界。 在1892年末至1893年1月期間，塞納河沿途遭遇霜凍和暴雪的重擊。 此作捕捉了河面的浮冰情景，令人聯想到睡蓮作品中初綻的花朵，後者是莫奈數年後開啓的創作。 對江老師來說，研究風水的入門典籍首選，當推《青囊經》。
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只為畫它們，數十年裡，這位舉世聞名的印象派畫家整日介守坐在他位於吉維尼（Giverny）的花園池塘邊。 《睡蓮》系列的創作始自1902年，持續到他生命最後的1926年（86歲）。 這代表作畫期極長的莫內，不但經歷19世紀後期印象派與後印象派的興起與殞落，也受到20世紀初野獸派的叱吒風雲。 莫奈載植各種花卉和樹木，其中一些是20世紀初剛在法國流行的外來植物，唯睡蓮最受畫家鐘愛；據說，他始終要求立刻清除所有苔蘚和雜草，以使池水能特別美妙地反射光線。
《吉維尼的乾草堆》估價1,500萬至2,000萬英鎊，以穀堆為主題，即便畫中的一組草垛外形結構相比完整的乾草堆較為疏鬆，亦不失其作為莫奈筆下最具辨識度的經典主題之一。 莫奈在1890至1891年間創作了享負盛名的乾草堆系列，後來在1894年重新回歸到這一主題，層次分明飽滿的畫面展現出莫奈利用藝術媒材有如運珠於掌上般的精湛技巧，響起抽象主義的前奏。 《菊花》估價1,000萬至1,500萬英鎊，是莫奈1897年創作的四幅菊花靜物畫之一。
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長篇小說《追憶逝水年華》的作者普魯斯特（Marcel Proust）猜測，其背後的意圖是為達到一種「不完全符合自然的效果，因為它（花園）的布置方式是讓顏色相配的花朵在同一時間綻放」。 ）是法国印象派画家莫奈所绘的系列油畫作品，總共約有250幅。 睡蓮畫 这组绘画作品主要描绘的是莫奈在吉维尼花园中的睡莲，创作花费了莫奈晚年的大部分时光，且繪成於莫奈罹患白內障時期。 首批作品于1909年5月于巴黎丢朗－吕厄的画廊中展示。
他的這番理論不僅把莫內奉為“印象派”的始祖，更是把莫內推崇到猶如二十世紀藝術殿堂的紅衣主教之地位，這是費加羅報記者里維耶指出的。 巴黎橘園美術館的新任女館長德布雷依因此逐一打開各項檔案來檢視，如：2010年在馬德里的波內米薩基金會的收藏品，以及巴黎馬爾莫坦莫內美術館(Le musée Marmottan Monet)的收藏。 這些當然也都是一個非常耀人眼目的警告與審視的良機，同時也可說是一種“有助益的揭秘”。
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通過莫奈的《睡蓮》，那裡形成一種獨一無二的裝飾，使觀者深深浸淫於藝術氛圍之中，由於橢圓形牆壁創造了身處池塘中央的感覺，觀者獲得一種身臨其境的藝術體驗。 通過日光的變動，觀者得到這樣的印象：畫作對一天中的時辰變化做出反應。 儘管睡蓮系列在莫奈去世後數年間僅被小眾所賞識，如今「莫奈和睡蓮」卻早已成為西方藝術史中一個最具象徵意義的符號。
- 如果人世間有所謂的成功，背後一定隱藏很多不為人熟知的辛苦故事。
- 池塘裏的睡蓮也許平平無奇，然而有一個人畫睡蓮畫到令人五體投地，舉世皆知。
- 法國的莫奈（Claude Monet），一代宗師如雷貫耳，想必大家也知道，是西方印象主義畫風代表人物。
- 他開始一連幾個小時呆坐在這幢寧靜的水上花園裏，觀察水面。
- 80年代末期起，林天行受西方現代美術思潮的影響，探索個性化的畫蓮語言。
- 莫內以睡蓮為主題，共繪製250幅畫作，是他晚年最具代表性的作品，並深受國際藏家喜愛。
- 這個四面被水包圍着的圓廳內的油畫景色，是那樣地迷人。
1909年5月，巴黎的公眾又一次在丟朗－呂厄的畫廊裏看到他的48幅《睡蓮》水景連作，人人為之拍手叫絕。 二戰結束後，格爾德施密特家族持續爭取該幅畫作，並於1960年代取回。 2014年，雅克•格爾德施密特的孫子去世，家族將這幅畫作委託蘇富比拍賣。 這幅畫作原本由德國猶太裔藏家雅克•格爾德施密特（Jakob Goldschmidt）持有，但1930年代納粹開始迫害猶太人，雅克•格爾德施密特逃離柏林，納粹將他的藝術收藏充公。
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他創作的「Nymphéas」（法語：睡蓮）相關畫作不知凡幾。 只為了畫它們，數十年裡，這位舉世聞名的印象派畫家整日介守坐在他位於吉維尼（Giverny）的花園池塘邊。 這個花園是他的至愛、靈感之源，也是他在第一次世界大戰期間的避亂之地。
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細觀畫作，我們只看見物體呈現的柔焦景致，輪廓模糊，色彩不再服從自然，充滿想像力和夢幻的創造。 莫內晚年藉由睡蓮池的生態，反映內心變化，對睡蓮的勾勒達至抽象，表達了其複雜的情感。 之前談過莫內（Monet）的前中期畫作，由〈印象日出〉到《乾草堆》系列，一生追逐大自然的景色，試圖描繪出水、光影、空氣等虛無的真實。 從這22幅畫當中，我們可以感受到那種以藍、紅、綠、紫色等色彩快速揮刷出的休止符及大休止符的寧靜交響樂，都感染了這二十幾幅畫。 睡蓮畫 所挑選出的這些美國畫家的畫作里，我們都可以看到類似的聚合；只是缺了灰濛濛色彩及水中倒影。
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他馬上執筆繪畫睡蓮，從此，幾乎沒有繪畫其他的題材。 歷史背景：一大批充滿著理想的年輕畫家，他們來自於各個階層，大多數都是自由人，很多人對學院派的教學方式及繪畫風格有著不同的看法，認為古典主義千篇一律，缺乏個人風格，他們更崇尚現實主義，並提倡戶外寫生。 睡蓮（Water Lily）的花朵會在日間開放，傍晚開始閉合就像要睡覺，植物沒有神經，也沒有感覺，不會感到睏倦，並非真的要睡覺。 植物像動物也有晝夜規律，光照、溫度、濕度等環境因素變化，為了適應這種變化，不同植物會作出不同對應。 太陽升起，睡蓮瓣片舒展接收陽光，氣孔開放吸收光合作用原料二氧化碳；午後日光強烈，氣孔部分閉合減少水份散失；傍晚日落，瓣片下垂氣孔閉合，避免夜間水份流失。 編者按：賓虹先生是中國二十世紀藝術的一個里程碑，中國美院藝術人文學院曾同浙江博物館多次聯手，舉辦黃賓虹作品展覽和相關學術研討會。
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莫奈並無展出《綻放的睡蓮》或於1914至1917年創作的其他睡蓮作品。 他在1926年逝世後，巴黎橘園美術館在1927年展出《睡蓮全景》裝置，其後這批作品(大部份也從未公開展出)由其家族保存近四分一世紀。 在二戰過後，世人才欣賞到這批告別作品的大膽詩意。 另外，莫內早期作品沒有「睡蓮」、「白楊樹」、「乾草堆」等連作系列價值來得高，很少超過1億台幣的價格，但這次拍賣會莫內兩幅早期作品銷售表現不錯。 雖然《睡蓮》與《睡蓮池與玫瑰》皆以睡蓮為主題，但構圖與色彩卻完全不同。 《睡蓮》描繪數朵睡蓮綻放於湛藍的池水，水面映著變幻無窮的雲彩；《睡蓮池與玫瑰》則有一座玫瑰拱廊立於池塘上，玫瑰拱廊的倒影、嬌媚的睡蓮則在池水中盪漾，莫內透過柔和明亮的色彩，呈現夏季生機盎然的風貌。
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莫內認為水中映出的世界、色彩比人想像出來的更具魅力，更有助於他培養對光與色的敏鋭感覺。 「光線是繪畫的主宰，他是光的畫家」可說是對莫內最中肯的評價。 1883年，也就是夫人卡米爾過世後4年，莫奈搬到了法國諾曼底地區的吉維尼村，在這裡創作了著名的《睡蓮》系列。 1890年，莫奈在吉維尼買下了房子和大花園，懷著巨大的熱情和決心，迅速著手改造財產，創造了一個大池塘，使睡蓮逐漸成熟。 1899年，他開始對池塘上的木製人行橋進行了一系列18次觀看，完成了那個夏天的十二幅畫作。
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他以花園中的睡蓮、百子蓮、垂柳與日本橋為對象，畫出了一系列為世人所景仰的作品。 莫奈一生共留下500多幅素描和2000多幅油畫。 但其作品在中國人中知曉度最高的要算《睡蓮》系列。