一路走来，是一代人又一代人的砥砺前行，五千年文明的传承，培养了华夏儿女坚韧不拔、自强不息的宝贵品质，共同造就属于中国骄傲。 数字科技时代，“中国芯”崛起，实现从“跟跑”到“并跑”，历史的车轮滚滚向前，芯青年们继续为实现“中国芯”的超越目标奋勇争先，每个行业、每个岗位的平凡人都将始终保持向上的姿态团结奋斗，迎接2023崭新美好的明天。 王之纲 王之纲：ECHO空间的独特性，为我们新的创作提供了更多的可能性。 可以运用不同的媒介去营造空间，表现空间，使之与声音和音乐之间建立更为紧密的共生的关系。 谈到ECHO他还是充满着激情，他说现实中本身就具有无尽的灵感，深坑独特的场地正是他灵感的来源。
早期有一些孵化培育，对一个团队的成长来说是很重要的。 有自己核心化的产品，对团队和企业发展都是有价值的。 王之纲 作品以矗立在天地间几千年的卢克索神庙遗迹作为当代艺术的载体，让厚重与鲜活碰撞，让静止与动感辉映。 光线构成的线条和形状随着节奏在黑夜中的石柱上上升扩散，音乐逐渐递进流动，象形文字也跟随着鼓点在视线里闪动。 充满现代感的音乐与光影、忙碌的人群、奔跑的骏马、交错的空间和重叠的画面展现着古典与现代矛盾又和谐的对比，使古迹焕发出新的生命力，也发掘了现代建筑投影艺术的更多的可能性。 同时，“科幻世”科技艺术概念展举办地首钢园三高炉是首钢园区极具代表性的工业遗存之一。
王之纲: 探索
他说：“我从小非常喜欢绘画，高考的时候遗憾地与清华建筑系擦肩而过，但反而让我遇到了钟爱一生的事业——动画。 王之纲 王之纲 ”他一直认为艺术梦想没那么遥远，关键是自己以什么样的方式去生活。 他笑称自己在理工科学生中“比较另类，不是那么安分守己”，照相机几乎是每个周末陪伴他的伙伴，戏剧、音乐、摄影成为生活中重要的组成部分。 他在推研过程中选择了陆达教授作为其硕士导师，从此义无反顾地在数字视觉特效这个方向上开启了艺术与科技结合的创作征程。 中国最早的MAYA高级讲师之一，一直是国内原创影像的先驱，其作品包括中央电视台春节联欢晚会、清华大学百年校庆晚会建筑投影、CCTV纪录频道视觉设计、孟京辉话剧舞台多媒体、音乐人左小祖咒《万事如意》演唱会等等。 《骷髅幻戏图》以中国传统文化为创作主题，延展了宋画原著中蕴含的生死观和中国传统文化的思维方式。
- 王之纲：除了我们对非常优秀的传统文化要进行一种转换，给我们的公众以外，对于现在这个时代依然有很多可以去关注的内容，比如说现在我们可以看到有非常火的这种文化旅游的项目，对吧？
- 借助两道全息纱幕，使用先进的集成播控系统，将画面与声音完美结合，塑造真实三维空间的沉浸式感官体验。
- 我们大家说海晏堂就是有点陌生，但实际上提大水法可能就很清楚知道是很有标志性的圆明园的遗迹。
- 最后一段影像伴随着空灵的音乐，展现出一个动态的“矛盾空间”，极具现代感地回顾了堂吉诃德荒诞不羁又极具理想主义光辉的一生，具有举足轻重的地位。
他表示，《诗画中国》的推出在美术界引起了热烈反响，大家普遍认为，通过电视艺术的广泛传播，使美术作品的典藏活化、讲述故事、社会美育再增新体验、新启发和新思路。 节目让艺术真正深入到人们心灵之中，同时也活在艺术家的创作血液之中，通过不断地激励和滋养，让进入新时代的创造充满历史的厚重，彰显中华文化之气象、中华民族之大美。 慎海雄说，习近平总书记高度重视传承弘扬中华优秀传统文化，多次就文化自信做出重要论述。
王之纲: 科技
是融合多媒体影像设计、虚拟现实技术与交互技术的应用型研究，为学习和认知中国传统文化发展新的体验方式和叙事方法。 除了我们对非常优秀的传统文化要进行一种转换，给我们的公众以外，对于现在这个时代依然有很多可以去关注的内容，比如说现在我们可以看到有非常火的这种文化旅游的项目，对吧？ 其实文化旅游是结合了自然景观和人文景观综合性的一种体验场景。 光影技术融入到自然空间当中，在夜间也能提供非常好的体验。
浸式新媒体艺术作品《城市记忆》是对人与科技互动发展关系的艺术化探索与表达。 作品以沉浸式全景声化作打开记忆大门的钥匙、经典的文学作品凝结为情感诉说的桥梁，光阴碎片里隐藏着属于北京的记忆空间。 通过三维扫描技术构建的创意化数字视觉记录属于北京的城市发展剪影，建立人与空间、信息之间的认知桥梁和情感联结，引发观众对未来人与科技关系的思考。 累计发表论文26篇，其中国内核心及以上级别文章11篇。 二、新媒体艺术视野下中国传统文化的创造性转化与创新性发展研究。
王之纲: 活动推荐
本课程要求各小组在作品创作过程中必须经历完整的设计过程，禁止对任何作品简单的风格模仿和技术迁移。 这个过程可以理解为设计信息传达的过程，既要保证创作者的主体性，同时也要兼顾观众的体验和感受。 创作过程包括创作动机、资料整理、媒介选择、语言转换、技术逻辑，艺术表现等环节，这些环节不是线性排列，而是相互嵌入，相互影响，最终迭代至作品完成。 这个过程历经了团员之间的分歧、分工、协作的过程，对每位同学都是一次有价值的尝试。 王之纲，清华大学美术学院信息艺术设计系主任，副教授，知名多媒体视觉设计师，清华大学美术学院新媒体演艺创新研究所所长、中国舞台美术学会第九届新媒体艺术委员会副主任。
而当观者远离，烛火熄灭，这段记忆将会被封存，这段属于“慰安妇”的民族记忆因她们曾遭受的生命苦难而存在，因个体的感性追思与理性反思而存在。 《门》The Doors教师点评 |《门》通过镜面和屏幕构建了两个并置的影像空间，通过门的装置形态映射了当代人生活方式从“物质”到“信息”的转变，以及对个人隐私意识的变化。 与《世界处理器》有同样的关怀的是一件VR作品《新协定VR1.2版》，观众可以通过VR发现自己变成一个小人儿，而面前的粉色的山体则会变成一个大山。
王之纲: 国家规定：凡我国出版的地图必须对俄占八个地名同时标明中文地名
光影可以赋予一个空间更多可能性，对我来说有一种特殊的意义。 光影艺术不需要被定义，它是流动的、多变的、梦幻的。 “奇幻功夫夜”背后的价值观，是希望所有家长带着孩子进行有趣的互动体验之后，除了获得快乐以外，还能让大家认可陪同孩子一同成长这一过程是最有价值的和最宝贵的部分。 所以我们通过虚拟现实的技术，把它转化成了可以检索的、可以体验的家族的森林。 我们可以在任意的视角通过姓氏检索、或历史人物检索，比如唐太宗李世民，迅速看到他在唐代家族过程中他重要的位置，以及他的兄弟父子之间的传承关系。 “入芝兰之室，久而不闻其香；入鲍鱼之肆，久而不闻其臭。
在历史上，技术的发展涉及到许多人的规划、控制、发展与革命；在当下，艺术家、公共欣赏群体和专家都需要提升艺术和技术的理念，艺术家有责任为公众展示艺术关注技术的各种主题，并且对身份和意义进行批判性思考，并解释艺术在世界各地如何演化和发展。 随后，国内便掀起了一股“多媒体交互艺术展”的浪潮，各类沉浸式、互动式的艺术体验展如雨后春笋般涌现，大有取代传统艺术展览之势，也引发了全民的新消费趋势。 对此，今日美术馆馆长高鹏在接受杂志《艺术市场》的专访中谈到，沉浸式展览的出现，给观众带来了极其震撼的视觉效果，观众很容易接受。 另外，沉浸式展览的出现打破了传统展览的观展方式和体验，且加强了互动关系，相对轻松地吸引观众介入。 王之纲：新媒体艺术是虚拟和现实的融合，是在真实的空间中创造梦境。
王之纲: 旅游
很多时候我们认为正确的时候，实际上他有可能认为完全是错误的。 他是站在凯撒的位置上，可以让你选择战败的角斗士是生还是死。 其实这个时候我们就是设定了一种你跳出原来的观看激烈的打斗的血脉贲张的这种状态，突然间让你来决定生和死的这样的一个抉择。 王之纲 这个其实就是我们在VR里面深层隐含的意义，就是你是否可以轻易决定一个人的生死。
在艺术与科技深度融合的基础上，整合动画艺术、影像艺术、交互技术、空间造型与舞台表演艺术结合的跨界艺术表现形式，并着重通过文艺演出、文旅光影演艺、舞台表演进行多维呈现。 在目前国家大力推动文化与旅游，科技与艺术融合、大力发展特色文化“夜经”、城市文化创意产业发展背景下，更需要跨学科艺术设计理论方面的支持和创新。 在创作者身份日益模糊的情况下，我们很难再去清楚地区分什么是艺术作品、什么是科技发明。 这些成果兼具科学发明和艺术品的属性，带来了应用与审美的双重价值。
王之纲: 活动
但是又会让观众快速的远离所塑造的环境，如果他无法感受到这个作品所传递的信息，就会迅速觉得很无聊。 多数城市的灯光秀都是一种同质化的内容，我们并不觉得这种表现形式有更多的可能性。 任何一种艺术都依赖于真正有设计和创意能力的艺术家去丰富它的形式，而不是单一的、不断模仿复制的模式。 就像电影工业形成的时候，我们的电影院不能只放一部作品，或者同一类型的作品，一定会有不同类型的科幻片、动作片、爱情片等等，是一个很丰富的产业。 目前它只是构建了一种生态的基础的技术手段，至于是否能够形成一个更好的生态领域就依赖于有多少人愿意投入到创新模式的探索中。
其实所以说去现在那些文那些商业场所、商业空间，其实更多的是寻求体验。 本期嘉宾：王之纲，清华大学美术学院信息艺术设计系主任、博士生导师；清华大学美术学院新媒体演艺创新研究所所长。 王之纲 这种虚拟的或者声光电的信息传递是一把双刃剑，可以很快地把观众拉入一个体验环境，因为感官刺激很强烈。