滌濤山 內容大綱
夫水：汪洋廣澤也以德，卑下循禮也以義，潮汐不息也以道，決行激躍也以勇，瀠洄平一也以法，盈遠通達也以察，沁泓鮮潔也以善，折旋朝東也以志。 其水見任於瀛海溟渤之間者，非此素行其任，則又何能周天下之山川，通天下之血脈乎？ 滌濤山 人之所任於山而不任於水者，是猶沉於滄海而不知其岸也。 亦猶岸之不知有滄海也。 是故知者，知其畔岸，逝於川上，聽於源泉而樂水也。 非山之任，不足以見天下之廣；非水之任，不足以見天下之大。
- 我還提到躲進樹洞的人，避的是現實政治，並沒有放棄藝術的意思，「你是不想走出自己的畫外？」，我以為這一句最重要，不論環境怎樣，畫家不要離開繪畫，事實上，他就在自己的作品裡，是避亦不避。
- 只是石濤畫得更精到，更重視細節的描寫，線描亦由蘭葉描改為鐵線描，而樹石的畫法，則完全不同。
- 是峰便必具其形，皴用以表現其面目。
- 据石涛早年材料推测，这个内官，可能就是同他长时期生活在一起的“喝涛”和尚，也正是他把幼年的石涛送入禅门以免缯缴之祸的。
- 山水畫強調小中見大，高翔畫的景致印證了這個觀點。
- 其題庚午（1690年）《山水冊》，詩云“諸方乞食苦瓜僧，戒行全無趨小乘。
第二個時期是宣城時期；這是石濤藝術創作中的融會和創新階段。 在宣城十餘年裡，他廣交友人，結識了梅清、湯燕生、施閏章、黃硯旅等詩畫知己，往來于歙縣、太平、黃山、宣城、蕪湖一帶。 石濤和梅清的交往頗深，梅清乃安徽宣城望族，年長石濤18歲。 石濤與其初識于南京奉聖寺，後受梅氏兄弟的邀請，於康熙9年（1670年）移居宣城，倆人經常談詩論畫，終成忘年之交。 梅清畫了一輩子黃山風景，在表現黃山空靈的神韻上，至今還是獨佔鰲頭。 而這些作品的神采，實際上也是安徽「黃山畫派」的主要面貌。
他畫竹，題跋云：「東坡畫竹不作節，此達觀之解。其實天下之不可廢者，無如節。」對極，只是畫竹有節，其人未必真有節。 這方面，他跟八大的表現畢竟差遠了。 當然，兩人的處境不同。 明亡時，石濤尚年稚，大概四五歲，八大則已十九歲，感受刻骨銘心；他有一只花押，似鶴，像龜，細看其實是「三月十九日」，即明亡之日。 滌濤山 八大是真正徹底的遺民。 高翔早期的作品構圖相對飽滿，畫風和石濤近似。
滌濤山: 石濤《花卉冊》，清放散淡，絕好!
此幅繪畫筆法更加豪氣，渴筆勾勒更放縱，坡石脈紋尤強。 渴筆勾羅漢松自下扭曲而上，松樹針葉以濕筆焦墨極為精細的描繪，虯松怪樹充滿整幅畫面。 平坡面積減少，羅漢們似乎置身於山谷之中，中鋒點苔略加粉飾。 滌濤山 羅漢的面部、服飾、描繪手法，與大都會《十六阿羅漢應真圖》卷相像；另外，羅漢松的畫法、造型，與石濤《採藥圖》如出一轍。
此幅雪景山水冊頁，屬十二開畫頁中畫法最為怪異的一件作品，天空水面以淋灕水墨塗抹，墨色翳潤，山巒皚皚白雪，用極簡括皴筆草草舒寫，筆斷意貫，氣脈成章，顯得丘壑在胸，任心所成。 林木樹葉苔色，以陰陽襯貼法概寫，點中夾水夾墨，一氣混雜，如纓絡連牽，渾融透明，使整個畫面景物給人以蕭疏寒冽、沉寂明凈的意象。 仿張僧繇訪友圖 設色紙本 1693年作 石濤山水面目極多，蓋其天才俊拔，不可羈勒，故能不主故常，畫出意外。 滌濤山 此圖用中鋒禿毫，筆法略近石溪而與其習見者略異，可能是他和石溪曾長期居住南京，他又極佩服石溪，出筆偶受其影響的緣故。 畫卷迎首處，石濤以其獨特的隸書自題：「搜盡奇峰打草稿」，鈐「老濤」。 後隔水及尾紙，有墨香堂、陳奕禧、徐雲、葉河音布等家題詩和題記。 山水圖軸 1676年作 題識：蒼寮拂石瘦煙霞，雨洗苔斑點赤花。
他認為宇宙是由無生一，由一生多，由多復歸於一。 而他的畫風與他的理論是基本一致的，因此畫面上表現的多是一片虛無縹緲，不著色相的格調。 作畫是在借天地萬物之形質來寫自己的感情，抒發胸中的意興。
滌濤山: 石濤
精品主要藏於故宮博物館和上海博物館。 蘭竹、花卉方面的代表有《梅竹圖卷》、《蕉菊圖軸》、《墨荷圖軸》等。 第三個時期是南京和揚州時期（康熙17年以後），石濤於康熙19年庚申（1680年）移居南京，這時石濤的繪畫藝術漸臻成熟，生活、思想也開始發生變化。 滌濤山 特別是當時活動在金陵地區的石溪、龔賢、戴本孝、程邃等都是聲名卓著的畫家，對來自宣城的石濤很有刺激作用。 石濤作畫構圖新奇，無論是黃山雲煙，江南水墨，還是懸崖峭壁，枯樹寒鴉，或平遠、深遠、高遠之景，都力求佈局新奇，意境翻新。
此圖布局新穎，靈活運用了各種筆勢，淋漓盡致地描繪出自然山水變幻莫測的風貌，形成了他自己獨樣化的風格。 《搜盡奇峰打草稿圖》作於康熙三十年，正是他50歲北游京城期間，是其畫中精品。 看畫卷：一小溪分隔兩岸，石壁聳峙，群山巍峨。 滌濤山 山間雲霧飄渺，下有一水蜿蜒流淌。 水上架小橋，兩小艇載人垂釣其中。 漸入深山，路道盤桓，峰巒起伏。 山間林木茂密，村舍瓦屋掩映其間，有兩人晤談屋中。
滌濤山: 石濤弟子，揚州八怪中畫山水園林的名家
1690年冬天,时年56岁的他,怀着极度苦闷的心情,黯然离京,重返扬州。 痛定思痛后,石涛蓄发改道,自取别号“大涤子”,开始潜心一志研究绘画理论,并撰写成《画语录》,被后人奉为经典著作。 翻阅其晚年这一时期的画作,以《设色云山图》为佳。
只要能將山川的形勢表現出來，古今的皴法都沒有什麼特殊。 接著石濤談及具體筆墨技巧，「人能以一畫具體而微，意明筆透」表現方法落實到具體問題、局部問題，意圖明確則落筆隨之適應。 要懸腕，否則畫不隨心意，畫之不能隨心意往往由於運腕不靈。 運筆中有迴旋，宛轉而生滋潤，停留處須從容而妥帖。 出筆果斷如斬釘截鐵，收筆時肯定而明確。
- 在用墨上可謂濃淡相宜，線條蒼勁富有隸意，符合石濤之書風，顯示出極高的筆墨造詣。
- 《畫法秘談》本的出現，還澄清了一個問題，我在《畫譜證偽》一文中曾說：“《畫譜》之名，不合於石濤之思想。
- 石濤在文人薈萃的江南，與眾多如屈大均，孔尚任、龔賢、戴本孝、查士標、程邃、黃雲、卓子任、鄭瑚山、博問亭等名流，結下了深厚友誼，打開了他的眼界。
- 他早年居安徽宣城時，與梅清交善，受其影響，山水多用方折線條和虯結的皴法，景色奇秀，蒼渾。
- 興到圖成秋思遠，人間又道似雲林。
- 到了第十一章《蹊徑》，基本上可以說是行書，這樣的態勢一直延續到第十七章《兼字》，到第十八章《資任》又恢復到正書的寫法，與稿本一致起來。
此跋言亦題於南京博物院藏《靈谷探梅》一軸中。 是圖寫竹梅二君，構圖簡潔明快，作於遊歷南京時期，康熙二十四年（1685）二月雪霽探梅歸來，左以隸書錄此詩，又以行書錄《金陵探梅》九首之一。 滌濤山 鄭燮對於石濤之山石技法，也有研究，如關於其山石“皴法”，曾言“平生愛所南先生及陳古白畫蘭竹。 既又見在滌子畫石，或依法皴，或不依法皴，或整或碎，或完或不完。
滌濤山: 彼時寒露:石濤巨幅墨竹《翻風滴露圖》淺析
幸好他在筆墨方面富於變化，沖淡了構圖上的缺陷。 此作筆法、構圖甚至尺幅，與廣西壯族自治區博物館所藏石濤作《竹石圖》皆相似，山石造型則與上海博物館藏《遊華陽山圖》一軸中相似。 此外，《翻風滴露圖》以偏熟紙張繪製，這一點亦於故宮博物館藏《蕉菊圖軸》、廣西壯族自治區博物館藏《竹石圖》等均為此類紙張。 此外，石濤別號諸多，如“大滌子”、“瞎尊者”、“苦瓜和尚”、“清湘老人”，法號又有“元濟”、“原濟”等。 其中“清湘陳人大滌子”款識，如其作《憶戴鷹阿山水》，現藏於美國華盛頓弗利爾美術館，為其對思念友人戴本孝而作。
石涛不仅是著名的山水画家还是著名的绘画理论家。 他的绘画论著《画语录》论及艺术与现实的统一、内外统一、心物统一、识受同一，还有无法儿法论、借古开今论、不似之似论、远尘脱俗论等等，今天画界还封为圭臬。 把他看成清代以来300年间第一人的说法，看来并不过分。 滌濤山 清初，绘画在董其昌等人倡导的“南北宗”学说影响下，摹古之风日炽。 这时，才华横溢的石涛异军突起，对这种风气毫不理会，他强调“我自用我法”并清楚地指出：“我之为我，自有我在。
北京之行是石濤人生的轉捩點，在繪畫藝術上，他得到了很大提高，但他並未能達到報效朝廷的願望。 原先石濤是抱著欲向“皇家問賞心”的願望北上的，他曾以為康熙帝也禮佛，能像順治帝禮待旅庵本月那樣禮待他；原先以為京城的權貴也禮賢，能像伯樂薦舉千里馬那樣薦舉他，然而他的這些願望最終徹底落空。 在京期間，他受人之邀，頻頻出入王公貴族的高第深宅，吃喝之餘，須投挑報李，得寫畫回敬主人，賦詩美言主人。 滌濤山 雖然結交的達官貴人不少，但真正能體察他心思的屈指可數，他終於明白自己在京城社會舞臺上所扮演的角色，在一絲苦笑中吟出了如下悽楚哀婉的詩章：“諸方乞食苦瓜僧，戒行全無趨小乘。 五十孤行成獨往，一身禪病冷於冰。 ”詩中道明他在京城的社交舞臺上，充其量只是個“乞食”者而已！
據於古人，屈從古人，處處“存我”的藝術個性，再一次證明了石濤此卷的可靠性。 清初，繪畫在董其昌等人倡導的“南北宗”學說影響下，摹古之風日熾。 滌濤山 由此可知，石濤一生總在誠惶誠恐裡渡過，出家並不絕對安全，要麼像八大那樣，躲到老遠，還得應付江西窮鄉的土官土豪。
時石濤年幼，由太監帶走，出家，法名原濟，字石濤，別號大滌子、清湘老人、苦瓜和尚、瞎尊者等。 曾拜名僧旅庵為師，性喜漫遊，曾屢次游敬亭山、黃山及南京、揚州等地，晚年居揚州。 他既有國破家亡之痛，又兩次跪迎康熙皇帝，並與清王朝上層人物多有往來，內心充滿矛盾。 八大對這位小侄真的不壞，摒交絕遊，就是惦記著這小子；七十四五晚年，住在南昌城郊一所草房，名為「寤歌草」，沒有放大為「大寤歌草堂」，一直過著清貧的生活。 滌濤山 三四十年前我到過他的故居「青雲譜」，曾做一文，收在《書面旅遊》，近三四年再去一次，已大加翻修擴建。 這是我既尊敬又喜歡的大畫家，一生不改素志，而人畫合一。
為了凸顯黃研旅筆下的不同景致，石濤刻意用了工筆、意筆、乾筆淡墨、潑墨暈化、淺絳青綠或純水墨的效果來演繹各種詩意，創造出變化莫測，超越古人的構思。 四僧中以安徽人弘仁對黃山最為著迷，他在安徽居留的時間亦最長。 43歲時在宣城碧霞道院，是年12月又到蕪湖，並師事蕪湖的前輩畫家蕭雲從。 47歲回到歙縣五明寺，往後在歙縣附近遊居，亦曾遠遊至南京、揚州等地。 弘仁經常居遊離歙縣不遠的豐南，結識了當地幾位吳氏收藏家，他曾客居吳閑止的豐溪書社，在這些收藏家處觀覽了不少古代名跡，亦為他們創作多幅畫作。 《石濤畫語錄》雖未能包容石濤的全部見解，但「一畫之說」這個核心問題已談得較透徹。 至於技法，掛一漏萬，永遠羅列不全，但石濤在一則題跋中談到「點」的問題，精妙絕倫，雖說的是「點」，實際上指出了畫法中應不擇手段，亦即擇一切手段，這是屬於如何理解藝術本質的根本問題。
湖中小島，雲霧繚繞，閣樓工整秀麗。 畫面構圖新穎，意境蒼莽，色調潤雅。 上方以隸書、行書自題詩三段，後記點明作畫緣由，全圖詩書畫相得益彰。 鈐「前有龍眠濟」、「頭白依然不識字」、「清湘石濤」白文長方印，「小乘客」朱文長方印等。 自識此圖作於乙亥夏月，即康熙三十四年，作者時年五十四歲。 滌濤山 《巢湖圖》是我國現存最早的描繪巢湖風光的墨寶。 奇峰圖 長120厘米寬29厘米 款識：余嘗論皴法必回峰之體異峰囗直生峰與皴合皴自峰生皴不變峰之體，用皴卻能資峰之形聲，此論當俟解人定之清湘老人畫於大滌堂。
滌濤山: 滌濤山基本信息
夫畫竹可以不節，尚有何法可拘？ 翻風滴露，觀者正當得其生韻耳”，此詩文亦曾出現在南京博物院藏《靈谷探梅》一軸中。 《靈谷探梅》作於南京時期，康熙二十四年（1685）二月雪霽探梅歸來，圖繪梅竹，左以隸書錄此詩，又以行書錄《金陵探梅》九首之一。 滌濤山 《翻風滴露圖》較《靈谷探梅》晚十餘年，落款與用印習慣皆不相同，在“予”“吾”等常用詞的表述上亦有更改。
縱觀石濤一生的繪畫藝術，他的作品不局限於師承某家某派，而廣泛師法歷代畫家之長，將傳統的筆墨技法加以變化，又注重師法造化，從大自然吸取創作源泉，技法表現極為完善。 從傳世作品看，石濤在畫史上不僅稱得上是一個有創新才能的畫家，同時也是創作題材廣泛的多產作者。 滌濤山 石濤的表現手法富於變化，又能獨特、和諧地統一為自己的風格特色。 石濤是一個僧人，他從禪門轉入畫道，因而他的畫風似有一種超凡脫俗的意境，無論是山水、人物、還是花卉、走獸都有很高的藝術成就。
意從眉宇下，先辟案頭春。 長醉成疏野，幽香惜自珍。 若非經布置，何計得相親。 滌濤山 時癸酉冬日寫此，清湘石道人。