另一方面，中國正值文化大革命，內地武鬥不停之餘，文化水平更日就衰敗。 兩地鮮明對比之下，香港由戰後陌生的「英屬地」轉變為立身安命的「定居處」，「香港人」的身份倏忽萌生、植根；充滿陽光、實幹、同舟共濟思想的粵語流行曲因而廣受歡迎。 英國演奏權益協會與香港作曲家在1977年成立了香港作曲家及作詞家協會，以保障、培育音樂人才，乘勢推動樂壇發展，完善制度甚至令香港樂壇成為亞洲龍頭；同年舉辦的第一屆香港金唱片頒獎典禮亦標誌着香港樂壇邁向的璀璨年華。 其中的許多歌曲經鄧麗君演唱後，人們才知道了什麼是流行音樂，才懂得了流行音樂的發聲、吐字、配器及詞曲方面的知識等。
一般說法粵語流行曲源至於1930年代中期，但確切的源頭意見不一，有著不同的說法。 惟初期的粵語流行曲脫胎自粵曲中的小曲，乃不爭的事實。 小曲是傳統粵劇的過場譜子，除原有的廣東譜子外，亦都套用易於上口的曲子，填上粵語曲詞，以粵曲的唱腔及配樂出現。 粵語流行音樂深受多種曲風影響，包括爵士、搖滾、節奏藍調、電子、西方流行音樂等，並擁有跨國的樂迷基礎，特別是東南亞國家和地區（包括馬來西亞、新加坡、印度尼西亞、泰國等）。 從市場學來說，每一首流行曲，都要有一個「賣點」位，或叫hook，鈎着聽眾的記憶，成為這首歌曲的印記；一般會把 chorus用來作為hook，例如劉德華的名曲《忘情水》，chorus的「 給我一杯忘情水，換我一夜不流淚」便是一個hook。 有些人把hook放在歌曲的中段，例如經典歌曲《做個勇敢中國人》，中段便激盪地唱出「做個勇敢中國人」，成為一個出色的hook。
流行曲歌詞: 粵語流行曲的前夜
早期的粵語流行曲是從與西方流行音樂交雜粵劇音樂的發展。 流行曲歌詞 但音樂家很快就放棄使用像古箏、二胡等傳統中國樂器配合西式樂器。 粵語流行曲通常由一個歌手主唱，有時帶有整個樂隊，伴隨著鋼琴、合成器、爵士鼓、吉他、低音吉他。 幾乎所有早期的粵語流行曲的歌曲配有降貝斯，而這正是菲籍樂手的普遍風格。
- 相反，填詞人應取長補短，無論在內容､意象､用詞和協音技巧上都應力臻完美。
- 除由學院裁定的特殊情況（例如課程因報名人數不足而取消）之外，一切已繳費用概不退還。
- 根據曲詞創作人的說法，就是要歌曲讓「700 萬人，個個琅琅上口 」，並藉此曲「歌頌香港人的自身努力」。
- 芳艷芬唱的 《檳城艷》 ，林鳳唱的 《榴槤飄香》 和 《獨立橋之戀》 ，樂韻悠揚，旋律優美，是經典之作。
- 部分人或會視流行音樂為正統音樂以外的一股「俗流」，在直覺觀感上認為流行音樂與傳統古典音樂在表現風格與時效性上有明顯分別。
《夏娃．夏娃》則是透過兩個女人的對唱，說出女人是如何的酷。 有人理解此為同性戀詞作，然現筆者把其當作兩個女性互相歌頌的作品。 詞中用了「夢露夢斷 黛玉捧心 梁祝犧牲」來襯托「任白長全」，兩女相遇相知，「明白我的構造」，女人的感覺還是同類才清楚，並多次唱道：「我多好 你多好 還是女人夠酷」。 而《上帝是男孩》則巧用十誡說出新男女關係，從中建立女性主體地位。 詞中女生定下男孩必守的十誡，「由我頒佈 女生的十戒 愛我請守戒 難過舊約 男友嫌嫌嫌甚麼」，命令式的表達，顯然與昔日男主女客的性別地位相異。
流行曲歌詞: 流行曲製作第四步：填詞
到了千禧年代，因著教育程度的提昇、社會地位的轉變、經濟上的獨立等因素，女性開始正視及重拾其自我意識。 現筆者會從戀愛婚姻、事業野心、女性感覺、對女性身份地位的自我肯定四方面論述之。 二十年代時代嘅歌萌芽時期，演奏樂隊成日以國樂樂器為主，輔以西洋提琴增潤音色。 到三十年代中期，西洋樂器漸成主流，甚至有用管弦樂演奏傳統中式旋律。 依家嘅樂器配置就更西方化，吸收咗例如R&B、嘻哈音樂等嘅好多配樂特點。
這些零星的服裝湊在一起，就組成了在美國風靡了整整20年的Hip-Hop時尚。 他與同是街頭文化的滑板、小輪車等極限運動有着親密的關係。 “市場交叉”是指原來在一個市場發行的唱片，同時在另一個市場也取得很好的業績。 如有些歌曲在節奏布魯斯銷售榜上名列前茅，同時在波普（指當時的流行歌曲，叮砰巷歌曲的延續）榜上也備受歡迎。 看到這種有利可圖的市場交叉情況，有些大唱片公司很快根據流行的節奏布魯斯歌曲製作出自己的版本，從而導致了大量“翻唱版”的出現。 這個時候，原來被隔開的三個市場突然間中間的圍牆倒了，在這片廢墟中誕生了一種新的風格音樂——搖滾樂（rock）。
流行曲歌詞: 頒獎典禮
唱片公司市場及宣傳總監鄧潔明說，八十年代香港樂壇的確是多姿多采的，種類繁多；但到九十年代，雖然面對種種政治和社會轉變，但作為流行文化的一部分，香港樂壇可謂十分蒼白，內容單一化，在頒獎禮所見，歌曲類型都是千篇一律。 流行曲歌詞 而朱耀偉相信，九七年劉德華的《中國人》，正代表了九七下香港人意識的消失——也許消失後會是另一個香港意識的出現，問題是有誰抓得著這個機。 他認為，九十年代的香港人是「學精」了，雖然仍自覺不停地追尋自我意識，但已經不再天真。
可見，歐美流行音樂一開始傳入中國，就在上海找到了市場，併為黎派音樂所接受。 鄉村音樂（Country Music）出現於20世紀20年代，它來源於美國南方農業地區的民間音樂，最早受到英國傳統民謠的影響而發展起來。 最早的鄉村音樂是傳統的山區音樂（Hillbiy Music），它的曲調簡單，節奏平穩，帶有敍述性，與城市裏的傷感流行歌曲不同的是，它帶有較濃的鄉土氣息。 為了表現歌曲風格和抒發感情，常運用的聲音技巧有：氣聲、啞聲、假聲、喊唱、泣聲等，以此來演繹歌曲的憂傷、悲泣、真摯、委婉、激情等等。 象台灣的鄧麗君就是一位十分善於運用氣聲的歌手，她細膩、深情的演唱風格及其一流的樂感，至今還很少有其他港台歌手能和她匹敵。
流行曲歌詞: 【拆解流行曲】構成每首流行曲的十個元素 什麼是Bridge、Hook？
女性感覺書寫近年受到大眾的重視，流行樂壇亦偶有此類作品。 余力機構的《哀悼乳房》可說是千禧年此類作品的濫觴。 詞中把乳房比喻成「布甸」，當「布甸」沒有了，男友也沒有了，然而主角沒有因而消沉，「重生必須實況考驗只要我不喪氣 重新的心漸會通電 只要我不放棄」，面對乳癌和愛情－被視作女性的標籤－縱然沒有了，只要內心沒變，愛情還是會降臨，愛不是因外在而生的，見其積極思想。 ）唱嘅流行音樂，係中文流行曲嘅子類別之一，都係以中文做載體嘅流行音樂入面第一個成形嘅子類別。
而另一方面，唱片盜印活動亦使到唱片商沒有一個願意投資做另類音樂。 流行曲歌詞 即使曾經有唱片商希望能以偶像派歌手所賺的錢來補貼另類唱片，亦無法封了蝕本門。 他又認為流行音樂迷的口味難以捉摸，像一些唱片公司在八十年代末九十年代初曾四出找尋不同的樂手和樂隊作嘗試，卻仍未能成功。 鄉村音樂進入20世紀90年代可以説已完全融入了流行音樂的主流。 到了20世紀末，幾乎沒有一種音樂不帶流行色彩，反之會被看作“異類”。
流行曲歌詞: 流行歌曲美學價值
香港粵語流行曲紅極一時，以致當下即使風光不再，仍能掀起不少人對樂壇而死與否的討論。 為樂壇領個「死亡證」不是三言兩語就能定奪，不過，討論的迴響無疑流露大眾對粵語流行曲的重視；更甚，表露出，粵語流行曲在氣數已盡之前，令人留戀的一段花樣年華。 然而近年盧的歌曲卻失去了如《吶喊》般的自我表現，而流於俗套，然此為後話矣。 除了戀愛態度外，有不少的作品都表現了女性的事業野心。 女性向被認為以家庭為依歸，故有「女子無才便是德」之說，事業成功看似成了男性的専利。 然而，女性自我意識的提昇，令她們發揮了潛在的才華，在社會各個範疇大放異彩。
1982年，梅參加無綫電視舉辦的第一屆新秀歌唱大賽奪冠而入行成為歌手，首支歌曲《心債》 推出時已廣受注意。 及至1985年，專輯《似水流年》和《壞女孩》令其登上「十大勁歌」「最受歡迎女歌星」的寶座；1985至1989年間，她更五度奪得此獎，直至1990年宣布不再領獎為止。 1989年梅曾得藝術家年獎，得到流行文化以外的肯定。 而張國榮出道初期（寶麗金時期）曾被指聲線過尖，模仿前辈罗文，发了《情人箭》专辑后更被唱片公司解约，此后一度在麗的電視电视剧及偶像电影混面熟。 譚詠麟退出領獎後，張國榮亦在毫無懸念下大熱奪得1988年及1989年的「最受歡迎男歌星」獎項，隨後處於事業巔峰期的他宣佈「封咪」告別歌壇，並舉行了多場賣座的告別演唱會。
流行曲歌詞: 頒獎典禮公信力下降
然而，到了20世紀50年代中期（約1954—1956年），唱片市場出現了兩個明顯的現象，即“市場交叉”和“翻唱版” 的出現。 歌詞，是和音樂結合起來，共同完成藝術表現任務的一種藝術體裁，篇幅較短，易於流傳；歌詞的文學性語言必須能概括地表達歌曲的意境與氛圍，與音樂旋律的內涵、結構、節奏、音調、韻律吻合，再加上配器精美的伴奏，共同創造一個豐富的文學與音樂相結合的審美世界。 流行歌曲的歌詞從內容上分不外乎敍事、抒情、寫景、説理四種。 最常見的就是“敍事+抒情”，即使是純敍事的流行歌曲也有濃厚的感情做基礎，如李春波的《小芳》和艾靜的《我的1997》；抒情的流行歌曲如《一千個傷心的理由》、《藍藍的夜，藍藍的夢》；寫景的流行歌曲如《彎彎的月亮》；説理的流行歌曲寫得好的當屬《凡人歌》。
- 在2009年，亞洲電視引入台灣歌唱選秀節目《星光大道》，改編製作成《亞洲星光大道》。
- 就審美方式而言，流行歌曲的旋律進行是比較平穩、抒情、富於朗頌性的，旋律營造方式是以人們的思想、生活為反映的，因此慢歌類的旋律韻味較委婉、纏綿，抒展性、傾訴性較強，旋律音程以級進為主；快歌類的旋律韻味較熾熱、激昂，動力感和宣泄性較強，旋律音程以小跳為主。
- 我們透過歌曲而連繫，進一步造就「想像共同體」的形塑，建構（同步經歷香港三十年大起大落的）香港人身份。
- 他認為身份意識，一方面是從人與人之間透過音樂而連繫的過程中所產生，另一方面也從人與音樂連繫的過程而來; 身份意識並會同時存在於這些多方向的「接合」（articulation)過程之中。生產與消費之間不是直線、固定的連繫，而是一個經中介的連結網絡。
- 流行音樂從節奏、旋律、歌詞等因素上都符合中國大眾的傳統審美習慣，流行歌曲得以如此流行也得益於人們長久以來形成的對音樂的認知能力。
- 曾合作的歌手包括譚詠麟、鍾鎮濤、陳慧琳、關淑怡、李幸倪、周柏豪和菊梓喬等。
- 崛起的新一代音樂人放開手腳，隨心所欲地把目光投向歐美和日本樂壇，拼命地汲取着營養。
首先搶灘的是30年代的黎派音樂，《何日君再來》、《美酒加咖啡》等歌曲，隨着鄧麗君的低吟淺唱傳入千家萬户。 於是重唱當初被逐出內地的流行曲的歌手們便成了明星。 黎錦暉組建的“明月歌舞團”是中國流行音樂發展中的一個重要團體。 黎錦暉又在上海的“揚子飯店”舞廳組建了爵士樂隊，將民歌、戲曲音樂改編成爵士化的舞曲。 拉丁美洲是一個多民族的組合，因此，拉丁音樂是以多種音樂的融合而形成的一種多元化的混合型音樂。
流行曲歌詞: 流行歌曲涵義
首先，馮禮慈指出，流行音樂市場收縮，是全球性的現象。 像美國的流行音樂市場，已經連續第二年升幅收窄，是五十年代以來的首次，而英國和台灣也有類似情況。 她認為，翻版的風氣、唱片跟其他商品掛勾，以及市場日趨保守，都導致現時唱片業經營維艱，難以支持不同類型的音樂創作。
當中更繼承了九十年代時對傳統男女性別定位的質疑，進一步提出了更多的觀點，而又以女性自我意識這課題最引起筆者的注意。 本文現||將探討二零零零年後流行歌詞中呈現的女性自我意識。 這些問題，在四月十七日舉行的「流行曲中的香港世界」講座中，都有所探討。 這個講座由基督教中國宗教文化研究社、基督徒學會、《時代論壇》及《突破》雜誌合辦，是「香港人系列雙月座談會」的第二個講座，逾八十人參加。 從存在方式上看，流行音樂的主要社會消費羣體存在於青年人中。
流行曲歌詞: 流行歌曲
每一季度的季選上，譚詠麟都至少有兩首歌入圍，而《1984年度十大勁歌季選》四季共40首的金曲中，他一人更獨佔10首；譚詠麟曾於1984年至1987年四連奪「最受歡迎男歌星」獎項，直至1988年初終在頒獎台上宣布不再參加具有競爭性的樂壇頒獎禮。 除由學院裁定的特殊情況（例如課程因報名人數不足而取消）之外，一切已繳費用概不退還。 如獲學院批准退還款項，以現金、易辦事、微信支付、支付寶、支票或繳費靈（只限網上付款）方式繳交之款項，將以支票退款；以信用卡繳交之款項，退款將直接退還到支付款項時使用的信用卡戶口。 申請人可親臨學院任何一所報名中心，以 VISA 或 Mastercard（包括「香港大學專業進修學院 Mastercard卡」）繳付學費。
流行曲歌詞: 流行歌曲爵士樂
青年羣體的流行音樂活動既是一種消費方式選擇的外在顯現，又是一種文化多元化再生產潛力的核心力量。 在流行音樂的青年羣體陣營邊緣，是少年與成年羣體；而流行本身是雙向的：一旦青少年將這個市場向下傳遞給了更小的少年樂迷或兒童流行爵士樂愛好者，向上傳遞給了成年人和中年人，青少年自己就不會再對其感興趣了。 由於受社會角色與心智發展程度等因素的影響，更小的少年羣體和成年羣體處於這種“文化貿易”的逆差中，從而較多地受到青年羣體引領的流行音樂潮流的衝擊。 流行音樂是社會敏感的神經，在其身上集結、糾纏了豐富、複雜的政治、文化、時代信息，也反映出獨特的美學意涵。 流行音樂大多取材於日常現實生活，以愛情歌曲居多，也有描寫人生倫理、生活理想、思念故鄉以及對社會制度的諷刺和批判等內容。
流行曲歌詞: 課程簡介
根據這個概念，一首流行曲的意義，便不可能是單一的直線過程，不會等同詞曲創作人創作時所希望傳遞的訊息。 事實上，中介過程在歌曲未面世前便已開始 — 例如：填詞人以文字中介（mediate）作曲人的構思，歌者的演繹是歌詞與聽者之間的中介，唱片封套與宣傳策略又成為歌曲與消費者之間的中介等。 歌曲面世後，經過媒體的中介，在不同時間、不同脈絡中，被身份、經驗各異的人所解讀、轉述、挪用、再建構，在連綿不絕的傳播與覆述過程中，不斷與不同聽眾的種種個人經驗碰撞（包括其個人生活經驗及與該歌曲相關的記憶），從而衍生更龐雜的意義。 由於篇幅所限，本文首先以中介、想像共同體、文本手法等概念想起，然後集中以兩個具體角度為例，包括：（1）七、八十年代的電視劇主題曲; （2）許冠傑作為「香港情懷」的代表; 並藉此兩個例子，討論流行音樂與香港人意識、身份及經驗之間千絲萬縷的關係。
這首歌的前奏我處理的非常的好，我要前後呼應，所以就用前奏的旋律放在尾奏。 移民到星加坡、馬來亞、泰國、婆羅州、印尼等地的華僑，對祖國文化一點一滴，十分渴望。 樂壇天后鄭秀文復出後的首張專輯大碟《信》大膽地打破以往的情歌以及電子舞曲路線，改以流行福音歌曲作為主題，為香港樂壇史上少有的並且是最成功和暢銷的福音專輯，成功為福音唱片於香港及亞洲的主流音樂市場開創了先河。 其後，不少在1960年代後期到1970年初期曾在香港風行一時的粵語時代曲歌手亦再次回到香港開演唱會，例如鄭錦昌、凌霄、麗莎等。 以唱作人身分出道的歌手也不少，他們往往是集作曲、填詞、歌手於一身，當中張敬軒、方大同最為突出。 女歌手方面，梅艷芳繼徐小鳳及甄妮後稱霸樂壇，自1984年起可謂一支獨秀，有「百變梅艷芳」及「樂壇大姐大」的稱號。
如剛才的chorus「而每過一天，每一天，這醉者，便愛你多些，再多些，至滿瀉，我發覺我最愛與你編寫，哦噢，以後明天的深夜」，是這曲的精華所在。 這十種元素，有些被視為一首歌曲的基本結構，不過在「無可無不可」的今天。 所謂「結構」，也只供參考而已，例如chorus叫「副歌」，其實它一點都不是輔助性質，它是歌曲的精華。 這些名詞，目前的翻譯並不理想，為了讓大家容易明白，我還是用回英文吧，也嘗試把名詞重新翻譯一下。 若學員有意申請付款證明書，請把填妥之申請表、貼上足夠郵資的回郵信封、連同劃線支票交回本學院。
自五十年代起，香港盛行的粵曲文化受南下的上海音樂人影響，傳入的「海派時代曲」漸被「港化」，與粵曲彼此潛移默化下掀起「夜上海」潮流。 六十年代，隨台灣歌舞團來港演唱，香港粵曲從中吸收到不少新元素，如：結他伴奏、直陳其意的歌詞等特色，加上歐美流行樂隊Beatles、貓王等新文化湧入，更間接醞釀出七十年代的流行曲風。 粵語歌詞起源可追溯遠至貼近口語的粵語時代曲，及後憑著歷代填詞人的創新及音樂的變遷，漸漸演變成現今的粵語歌詞。 在八十年代起粵語流行曲發展最輝煌的時期，亦曾有不少膾灸人口的作品改編自日本或海外的熱門歌曲，並特別配上粵語填詞。
流行曲歌詞: 粵語流行音樂
流行歌曲（popular song，pop song，縮寫pop），是指那些結構短小、內容通俗、形式活潑、情感真摯，並被廣大羣眾所喜愛，廣泛傳唱或欣賞，流行一時的甚至流傳後世的器樂曲和歌曲。 流行音樂的特點是：結構短小、內容通俗、形式活潑、情感真摯． 前面所述有關中介、連結、「想像共同體」的符號/界線及文本手法等的分析都可應用在許冠傑的歌曲，探討為何這些歌曲會常被視為「香港人的歌」，在此不再贅述。
如今隨着流行音樂的廣場化、互動化，人們在音樂審美活動中不僅僅要獲取聽覺的欣賞與享受，而卻還要通過各種方式行為來宣泄他們的激情和衝動，把自己融於音樂渲染出的情緒和氛圍中，由單純的被動的音樂接受者變為主動的參與者，既是音樂的接受者也是某種意義上的音樂表現者。 這種音樂審美活動的改變，使得人們對音樂有了更直接、更個人化的感受和理解，進而對音樂審美形式、審美價值、審美指向及審美作用有了自己的評價、判斷與選擇，在音樂審美領域由一個“自在”的人變為一個“自我”的人。 從歐美的爵士樂、新民歌，到崔健所創作的搖滾；從80年代內地的通俗演唱，到外國電影音樂的流傳等，都充分體現了歐美流行音樂對中國流行音樂的影響之深刻，之久遠。 “金嗓子”周璇也因演唱《天涯歌女》、《何日君再來》、《夜上海》、《花樣年華》等歌曲，而久負盛名。
流行曲歌詞: 填詞風格上的改變
這些中介過的記憶成了獨特的符號，為香港這「想像共同體」劃上界線。 歌曲的意義會不斷轉化，在不同人心目中有不同意義，但是因為前文所述其文本的獨特性，並且偏向社會主流的「奮鬥、進步」價值觀，因而更容易被政府或傳媒由上而下挪用作激勵人心、凝聚社會的工具。 當意見領袖及傳媒將這些歌曲標籤為「香港人的歌」以後，更多人會認同這些歌曲對「香港精神」的呈現。 歌詞的修辭、風格、結構，有利於文本的流傳，而獨特的粵語歌詞語法與警句，成為香港「共同體」獨有的符號，是否習慣這種語法和懂得唸出這些「警句」，正好是「香港人」與這「想像共同體」以外的人區別。
現代人對流行音樂的喜好已成為一種趨勢，周杰倫、蔡依林、李宇春、周筆暢等歌星已是家喻户曉的人物。 流行曲歌詞 更有他們忠實的FANS，連穿衣打扮、動作表情都模仿得惟妙惟肖，達到了痴迷狂熱的程度。 以上從歐美流行音樂在上海的傳播、在港台的傳播、港台流行音樂在內地的傳播，以及21世紀的歐美風等方面，論述了歐美流行音樂對中國流行音樂的影響。 其中涉及到了歐美流行音樂，從上海灘傳人後到20世紀三四十年代黎派音樂，所形成的中國流行音樂的第一次高峯：80年代港台音樂傳人內地後，所形成的中國流行音樂的第二次高峯，無一不與歐美流行音樂的影響息息相關。 七十年代末，歐美流行音樂與港台流行音樂合流，再次傳入內地。 時隔30年，流行音樂被趕下大海後，又捲土重來了。