宋人墨梅枝干与花朵均追求疏落，王冕的墨梅往往画得枝繁花茂，生气勃勃，这是面貌上的不同，更大的不同在画面题诗的意味上。 在这样的语境里，梅花不再是花，画也不再仅仅是画，画家本人化身为梅花，借画面来告诉观者自己的理想中的完美人格。 此卷作于画家69岁，是应友人范端伯之请而画，一共四段，分别为：未开、欲开、盛开、将残，描绘梅花从含苞到初绽、怒放、最后凋零的全过程。
该画中画着一株折枝的墨梅，每枝弯曲向上，花朵随着枝条的延伸，用浓淡相结合的水墨点成。 看上去十分有质感，整幅画构图简洁，笔墨简练，大面积留白，加之行书题诗，抒发了画家的高速之气。 在当代，擅长画梅的名家有孙其峰、喻继高、龚文桢、周长海等。 这些画家一方面承续传统，一方面在自己的绘画中加入现代人的审美情趣。 而更重要的一点，他们均积极投身于美术教育工作，精心培养人才，让梅的精神代代相传。 到了明代，画梅佳作不胜枚举，有陈宪章的《万玉图》、文徵明的《冰姿倩影》、徐渭的《梅花》、陈继儒的《梅花图》册、陈洪绶的《梅花山鸟图》等。
梅花画: 梅花枝上的灯笼
三角型的构图方式达到了视觉上的平衡，给人以稳定之感。 梅花画 墨梅在画面右上倾斜至左下，题款则在左上角空白处与梅花形成疏密有致的对比，且主次分明，十分巧妙。 萧培创的梅花作品，在硬朗的笔墨中透露着一种坚韧不拔、百折不挠、凌寒独立的铁骨铮铮气度。 同时，又在作品中注入了生活的气息，在背景处理上，他除了喜欢以山水或石头作为映衬，有时也会以方格图形烘托，可视为窗框或窗帘，或只是线条的组合，令画面更富层次感，也平添现代感。 而花盆、铜钱、昆虫等的添加和特别处理，很好地增加了生活的趣味，使画面流淌着一种清新时尚的朝气，意趣盎然。
作为新时代的艺术家，修养才是立身之本，唯有好的人品、好的作品才能不被历史的大潮所淹没。 我们应该学习梅花那种不畏寂寞、敢于挑战的精神，让满纸清香流芳后世。 元代，吴镇、王冕、钱选、吴瓘都是画梅高手。 王冕的《墨梅图》中，一枝梅花从画面右上角向左边伸展开来。 长长的枝干舒展挺秀，枝头缀满繁密的梅花。 此作构图错落有致、疏密有序，墨色浓淡变化丰富、层次分明。
梅花画: 梅花上的燕子
说到画梅以及当下画梅的衰败，他在对话时说，梅花最难画，一方面，梅花没有其他什么颜色，都要靠枝干的穿插，没有极强的写生和构图能力是画不好的；另一方面，梅花关乎文人风骨与心境。 1986年结业于中央美术学院中国画系， 曾任徐州国画院副院长，国家一级美术师。 梅花画 江苏省美术家协会会员、江苏省花鸟画研究会会员、大风书画研究院副院长、江苏云龙书画院名誉院长、泰中艺术家联合会特聘高级顾问、苏东坡艺术馆高级画师。 曾先后赴法国巴黎、泰国曼谷、阿联酋杜拜举办个人画展。
- 对话吴镇山水画，潘玮萱评马培童（42） 吴镇，浙江嘉兴人，工诗文书法，善画山水、梅花、竹石。
- 文人主要借画表现自己的文化心境，未必真要画梅。
- 诗人笔下的“清气”指的是梅花与生俱来的清香之气。
- 至于每种花卉所代表的意思，也逐渐固定下来。
- 用浓淡的墨画枝和干，与画面中厚重的石头形成线与面的对比。
- 图绘傲风凌寒的梅花竞相绽放，一派生机勃勃的景致。
- 梅花以其凌寒而立，傲寒绽放的自然属性而被人们深深喜爱，也被人们赋予了美好的寓意，甚至拟化为高尚品质的代名词。
与扬无咎同时代的有僧惠洪，他是个孤儿，成年后聪明过人，悟性甚高，有偈诗：“灵云一见不再见，红白枝枝不着花。 ”他长年住在抚州景德寺、南京清凉寺，喜作梅花，画作绝佳。 有僧周纯，成都华阳人，是绘画的多面手，不仅善画梅，也善山水花鸟、松竹牛马。 梅花画 他画梅学扬无咎，山水学李思训，衣冠学顾恺之，佛像学李公麟。 有僧若玢，浙江金华人，精作墨梅，师宗扬无咎。 有仁济，自谓用心写梅40年，书法学苏东坡，梅花学扬无咎。
梅花画: 中国风水墨山水
冬日里最应景的，莫过于学画梅花，对于初学国画的人来说，梅花造型概括，最便于练笔。 如学习梅枝的用笔以及枝条穿插关系，可以锻炼出坚挺有力的骨法用笔，同时也掌握了中国画的用墨技巧。 中国画最重“写”法，除了书法以外，习画“四君子”（梅、兰、竹、菊），无疑是进行国画练笔的最佳途径。
恽寿平的画风清新雅丽，其没骨画法风靡一时。 他在继承徐崇嗣的没骨花卉画法的基础上，又结合黄筌的艺术精髓，主张形象写生，以花传神。 其融合工笔与写意的精华，作品中既有工笔画的惟肖形态，又有写意画的惟妙笔墨意境。 宋徽宗赵佶虽不是个好皇帝，却是个不折不扣的大画家，传世作品有《梅花绣眼图》《梅花山禽图》等。 《梅花绣眼图》中，梅花枝干俊俏苍劲，梅枝上的几朵花或绽放、或含苞，生动自然。 一只绣眼站立枝头，一边鸣叫一边左顾右盼，与雅致的梅花相映成趣。
梅花画: 中国风banner背景素材
电视背景墙上有树有鸟，是展现大自然的画面。 比如背景墙上有红色的花，有绿色的柳枝，有黄色的黑色的花，很漂亮，但是树不能太密，不然看不清楚。 扬无咎的梅花直接启发了稍晚的赵孟坚等画家，元末王冕的墨梅亦是这一路画风的嫡传。 为人修雅博识，笔下亦不落俗套，其最早将松、竹、梅和谐并置，开“岁寒三友”之格。
对此，董林表示，台风也有活跃期和间歇期，今年9月之前，台风生成和登陆数都偏少，所以秋季会相对活跃一些。 目前来讲，属于正常范围，与往年相比，数量还是偏少的。 9月13日，国家卫星气象中心发布最新一期《气象卫星监测报告》，风云四号B星快速成像仪可见光云图和红外增强云图监测显示，台风“梅花”眼区清晰，中心附近及南侧的对流发展旺盛。 风云二号卫星高层散度场产品显示，台风“梅花”主体云系及北侧外围云带上空的高层辐散较强，有利于其强度增强。 据中央气象台预报，“梅花”自9月8日在西北太平洋洋面上生成以来，向西北转北偏西方向移动，逐渐向浙江温岭到舟山一带沿海靠近。
梅花画: 中国风蓝色复古卷轴
宋人善画梅花者还有很多人，但代表性的人物基本上都在以上的名单中，遗憾的是，这些人中极少有人能将自己的梅花画作传世至今，今天我们几乎看不到他们的真迹。 宋人画梅，同样延续着宋画的特征，以墨线勾勒为主，以清雅细腻为质，讲究气韵生动，追求格调高雅。 宋人画梅是充满文人气的画法，不拘形似，但求传神，以梅花的姿态表现人格、品格、骨格。
国画花鸟扇面梅花《报春图》，近日降温，一觉醒来忽见车顶雪，便知隆冬已然来，写枝红梅抒暖意，此花开罢万花开！ 对话金农人物画，潘玮萱评马培童（67） 金农浙江杭州人，号冬心，又号稽留山民、曲江外史、昔耶居士等。 金农博学多才，擅鉴定，精书法、篆刻。
梅花画: 作品登记证书
梅花不畏严寒、坚强自傲的精神象征，都成为人们寄寓情感的载体。 凌寒绽放的梅花，千百年来一直占据着人们的精神世界。 梅花画 在寒冬腊月，其他的花卉经受不住严冬的洗礼，在枝头早已没了踪影。
新枝上的苔点较老干上的稍小，点苔用墨要根据画面的墨色需要来画。 一般枝干用墨干淡枯涩，那么适宜用浓、湿墨点苔；枝干浓重、湿润，适宜用干枯、淡墨点苔。
梅花画: 梅花大雪梅花
”从触目横斜的千万朵梅花中，画家捕捉最使人赏心悦目的两三枝，经过艺术构思，创造出比天然的梅花更为完美的艺术形象，以少胜多，令人回味无穷。 图绘一株生机盎然的梅树上，盛开的梅花洁白无瑕，交错的枝干扶摇向上，表现了梅作为花中君子“不恋世间佳丽地，独上寒山称骄子”的高逸之气。 此图梅花以淡墨勾勒轮廓，线条工细，梅干以浓墨一挥而就，墨气淋漓。 干与花巧妙地形成黑与白的对比，令简约的画面不失层次的变化。 陈立善，生卒年不详，黄岩（今浙江会稽）人。 元顺帝至正元年（1341），官庆元路照磨。
陆游以梅花自比，借梅花落寞凄清、饱受风雨的情形来感叹人生的失意坎坷，宣泄胸中的郁结之气，并通过赞咏梅花的精神表达了青春无悔的信念，字里行间寄寓着诗人的爱国情怀和高洁的人。 梅花画 卢梅坡《雪梅》一诗写道：“梅雪争春未肯降，骚人搁笔费平章。 ”诗人拟人手法描写梅花与雪花相互争春，都认为自己是春天的信使。 卢梅坡通过对比的手法，别出心裁地表现出了梅花与雪花的美，成为咏梅诗中不可多得的佳作。 款题：“十日厨烟断米炊，古梅几笔便舒眉。 ”钤印“梦中之梦”、“换米糊口”、“膺”、“梅花手段”、“小窗风雨”等。
梅花画: 梅花树下的旗袍美女
如果没有一种文化心境的高度，就千篇一律了。 好多人文化心境不高，你去看他的画，或者他仿前人的东西，都是自己的习气。 当时我在绘画上用功主要在山水画方面，花卉只是偶尔为之。 画山水的过程中间，有些偷闲的时间，或者有些是没有想到更好的表现形式的时候，画一些花卉，调节一下。 这段时间，即1970年代后期，我梅花确实画了不少，现在找出来的已经不是很多了，后来因为搬家，都搬没了。
梅花画: 梅花春天梅花
1999年，作品《鹤寿》获“全国第二届花鸟画展”优秀奖。 《五鹤同寿》获“99纪念孔子诞辰2550周年书画大展”优秀奖。 梅花画 张大千非常爱梅，他对梅花的痴迷程度被世人喻为“现代梅痴”。
梅花画: 梅花花瓣梅花
然而梅花不畏严寒，不惧霜雪，在风雪中傲然绽放，向人们预报着春天的气息。 再题：“横撑铁干出檐斜，春入江城事可嗟。 柳窗先生以余札中语叶韵，足成四绝，和作并请一笑，默夫大兄老友。 宋代女词人朱淑真有“葵影便移长至日，梅花先趁小寒开”。 严寒之中，花信如约而至，梅花自小寒时初绽，暗香疏影，为寥落寒冷的天地增添了几分色彩。 要费一辈子的心思，现在有几个人肯牺牲一辈子的精力去做？