竿，竹之主幹，主者壯，餘亦隨之而壯。 下筆時須一筆而行，中斷則色澤不勻，中氣不暢，不克以一氣呵成。 二竿以上之竹，須主客分明，主者聳，有凌雲之志，客則或仰或俯，有呼喚尊卑之情，其交叉排列應順乎自然。 竹之枝，為竿之輔，竿之得勢，賴枝之維繫。 葉者，竹之精神所在，一筆一葉，葉葉生動，不板不凝，迎風飛舞，遇雨則垂，雨過則挺，皆葉之功。 寫葉宜用狼毫以中鋒出之，如楷書焉。
- 《蘭》 蜂蝶有路依稀到，雲霧無門不可通。
- 在源源流長的中國文學中，蘭所佔的比重也相當大。
- 1985年5月蘭花被評為中國十大名花之四。
- 竿，竹之主幹，主者壯，餘亦隨之而壯。
- 於是，他取黃庭堅之長筆劃入八分，誇張其擺宕，“搖波駐節”，單字略扁，左低右高，姿致如畫。
蘭花，那飄逸俊芳、綽約多姿的葉片；高潔淡雅、神韻兼備的花朵；純正幽遠、沁人肺腑的香味自古以來受人喜愛。 所以，在中國傳統文化中，養蘭、賞蘭、繪蘭、寫蘭，一直是人們陶冶情操、修身養性的重要途徑，被譽為“國香”、“王者香”的中國蘭花成了高雅文化的代表。 畫好後，可在旁邊補稍短的兩筆，並和前三筆相交，不宜平行。 注意表現出葉片之間充滿變化的相互關係。 在實際創作中，有時候畫完花之後，作為調整畫面需要可再加上短葉。
畫蘭花: 送懶人杯 蘭花苗細葉 文心蘭 畫之美濃香花中室內盆栽 開花香
蘭花和梅竹菊並列為中國畫的「花中四君子」。 學中國花鳥畫入門必從「花中四君子」始，作為邁向水墨畫之路的第一步。 中國知識分子很早就喜歡以自然景物比照自己，這也是一種不斷自我激勵，提高人格修養的好方法。 梅蘭竹菊以不畏嚴寒、不慕繁華、傲霜凌雪、不尚炫耀的高潔品格，成為想成為君子的文人寄寓情感品位的主要歌頌對象。 梅在寒冬盛放，蘭花清秀，菊花淡香、竹子節節上升，常被視為君子的象徵。
同年，山東發生大饑荒，經常發生人吃人現象。 濰縣原本繁華大邑，因災荒連年，救災便成了鄭板橋主持濰縣政事的一項重要內容，他開倉賑貨，令民具領券供給，又大興工役，修城築池，招遠近饑民就食赴工，籍邑中大户開廠煮粥輪食之。 秋以歉收，捐廉代輪，盡毀借條，活民無算。
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到宋代，蘇軾發展了畫竹的方法，放棄了以前的畫家們的雙勾着色法，而把枝幹、葉均用水墨來畫，深墨為葉面，淡墨為葉背。 據説他有一次，看到月光把梅花映照在窗紙上的影子，從中得到了啓發，便創作出用濃淡相間的水墨暈染而成的墨梅。 畫蘭花 起手第一筆，是決定一株蘭花的結構、位置之關鍵。 蘭花葉有扭曲或飄動，但一般都以一筆畫出。 常有“一筆長，二筆短，三筆破鳳眼”的繪畫技法。 對於蘭葉的寬度變化，以筆的提按加以表現。
- 王安石的“黃昏風雨打園林，殘菊飄零滿地金”，把落地的黃菊比喻成雨後的黃金。
- ”則在竹中寫出了含淚的離愁，讓人感覺那綠竹也有着一分與人相同的離愁別恨。
- 起手第一筆，是決定一株蘭花的結構、位置之關鍵。
- 蕊點三筆，提頓略如山字，花多時可用二、三、四點穿插運用，以免雷同。
而李澤藩速寫的「蘭花」，連葉莖都索性省略，僅以忽而彎曲、忽而間斷的線條，流暢勾繪出蘭花外輪廓自在而極富造型美的姿態。 如同李石樵「蘭花草」中樣貌多變、形影交疊，同時又繽紛燦爛、華美熱鬧的蘭花們，型態與色彩的美，成為繪蘭最重要的主軸，確實與六七百年前宋代繪畫蘭花引為四君子的自寓抒情，有著絕大殊異的趣味。 那時文人畫家畫畫，都不好意思開口談錢，談錢多俗啊，因此鄭板橋名氣大了以後，來求畫的人很多，肯給錢的卻很少。 十幾歲,就在大江南北漂流,淚從來也未這樣不知不覺的流過.在異鄉見過與童年完全相異的事物，也見過完全相同的事物；同也好，不同也好，我從未因異鄉事物不同而想過家。 到渭水濱，那水，是我從來沒有見過的，我只是感到新奇，並不感覺陌生；到了咸陽城，那城，是我從來沒有看過的，我只感覺她古老，並不感到傷感。 我曾在秦嶺中揀過與香山上同樣的紅葉，在四川蜀中我也看到過與太廟同樣古老的古松，我也並沒有因而想起過家；雖然那些時候，我窮得象個乞丐，而心中卻總是有嚼菜根用以自勵的精神。
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生於深山幽谷，有“王者香”之稱的馥郁清芬，加上其純潔高雅的形象，成為堅貞不渝、不慕榮華的君子美德的化身。 雙勾亦稱白描，此類畫面中，蘭花花頭一般會用濃墨勾勒與蘭葉區分出來，用筆也注意線條與蘭葉的不同變化，可用淡墨提邊線以豐富畫面的層次和效果。 蘭葉墨色忌過分單調，要有濃淡變化。 畫蘭花 雙勾蘭花線條勿平均對待，當講究輕重、虛實等多種變化。
藏時不可過，過則無法表達蘭花為主體的畫面傳達。 畫面的空間關係也不可過多，在藏露上多為二到三個層次就可以了，過多的空間前後關係會破壞畫面線條的用筆趣味。 尤其是蘭畫，沒有層次就沒有遠近、前後，畫面就會雜亂無章，起伏參差得再好也會造成視覺上的混亂。 黃賓虹先生曰：作畫應使其不齊而齊，齊而不齊，如自然之形態。 入畫更應注意及此，如作茅簷便須三三兩兩，參差寫去，此是法，也是理。
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“谷深不見蘭生處，追逐微風偶得之”。 蘇轍的這首詩，意境雖頗藴禪機，但對幽蘭的簡約品性，推崇備至。 梅花，又名“五福花”，是中國傳統名花，也與松、竹合稱為歲寒三友。
後來他説：“凡吾畫竹，無所師承，多得於紙窗粉壁日光月影中耳”。 他通過觀察和藝術創作的實踐，提煉出“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”的理論。 “眼中之竹”是自然實景，是對自然的觀察和從中體驗畫意；“胸中之竹”是藝術創作時的構思；“手中之竹”是藝術創作的實現。 他把主觀與客觀、現象與想象、真實與藝術有機地融為一體，創造了師承自然，而又高於自然的境界。
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李鱔《水墨蘭蕙》 夏淺春深蕙作花，一莖幾蕊亂橫斜。 《幽谷芳菲》 淋漓如此寫芳菲，只少盆栽與石圍。 金農《畫蘭》 雨過深林筆硯涼，女蘭開處卻無郎。 繆公恩《露蘭》 冰根碧葉雜荒蕪，曉露近暉綴寶珠。 沈彤《幽蘭為儀封先生作》 幽蘭發空谷，蔚為王者香。
如蘭花畫的大小、長短、虛實、強弱、遠近、主次、縱橫、疏密、聚散、前後、高低等等對比手段都是蘭畫構圖的重要因素。 蘭花，是花、香、葉“三美俱全”的花卉。 它與菊花、水仙、菖蒲，並稱“花草四雅”，也是中國十大名花之一。 生長於深山幽谷之中的蘭花，清香淡雅，氣宇軒昂，臨風搖曳，婀娜多姿，花開幽香清遠，沁人肺腑。 它那“不為無人而不芳，不因清寒而萎瑣”的高潔品質，為自己迎來了“空谷佳人”的美譽。 古時，把好的文章稱為蘭章，把情深意厚的好友稱為蘭友或者蘭宜。
畫蘭花: 國畫四君子—梅、蘭、竹、菊 (圖)
清雅拔俗，有如逸士；有歲寒之心，風欺雪壓，尤見精神。 竹有竿、有枝、有節、有葉，四者寫竹之要也。 竹之竿，挺而圓勁，不屈不撓，宜直，挺挺然其筆如篆。
雙勾蘭花在畫面之中多與石頭或沒骨法蘭花相互搭配。 若右邊蘭葉為合者則勿過分明顯，以防機械做作。 畫面之中，佈局勿平均對待，整株蘭葉、蘭花要分清主次關係。 在上圖中，左邊居中的蘭花有三朵，蘭葉較之右邊更多，故此株為主，而右邊相望的一株為次。 因其愛竹，故在庭外種竹，一年四季，真可謂是「不可一日無此君」了。 當「風和日暖」之時，「一片竹影凌亂」，映照在窗紙之上，「豈非天然圖畫乎？」這就是他觀賞和模擬竹子的一種特殊而巧妙的方式。
畫蘭花: 作品
1927年以〈水牛〉等作品與陳進、郭雪湖同時入選首屆台展，人稱「台展三少年」。 畫蘭花 1935年再赴日本京都堂本印象畫塾深造。 返台於嘉義結合許多喜愛繪畫的人士，積極推動藝術創作風氣。 林玉山擅畫雀鳥、老虎等動物，頗為膾炙人口，晚年作畫風景講究立體光影，用色主觀大膽明亮，宛如現代新山水。 整個宋元明清的繪蘭風氣日盛，其中值得一提的是元代鄭思肖，他的蘭花同樣著重葉的表現，筆墨轉折，舒展出濃淡韻致的蘭姿，但最大的特色在於，他所繪的蘭花均無根。
一幅好的蘭畫，必定能表現出實中有虛、虛中有實的藝術情趣。 一般在畫面處理上，疏者為虛，密者為實，動者為虛，靜者為實，淡者為虛，濃者為實，遠者為虛，近者為實，白者為虛，黑者為實。 穿插是畫材的排列方式，是置陳的具體安排。
畫蘭花: 蘭花的花語和象徵寓意,你知道嗎?
④題畫詩：題畫詩在他筆下，除了在內容上有思想性，抒情性以外，在形式上還更具有藝術性、趣味性。 這倒成了不可或缺的表現方法，既深刻揭示蘭花特徵，寓意高尚人品的意境美，又有書法藝術替代皴法的藝術美。 讓人在觀畫時既享受到畫境、詩境的意境美，又能享受到書法藝術的形式美，沉浸在詩情畫意中。 另在許多蘭竹石的畫幅上，他題詩的形式變化多端，不守成規，不拘一格，自然成趣，達到書佳、行款得體，畫亦隨之增色。
畫蘭花: 畫蘭花
還有松樹和頑石，皆得到古代文人的喜歡，常寫入花鳥山水畫中。 明代黃鳳池輯有《梅竹蘭菊四譜》，從此，梅蘭竹菊被稱為“四君”。 四君子是氣節崇高的象徵，常作為中國畫及東洋畫的畫題，也代表四季（春蘭、夏荷、秋菊、冬梅），畫家用“四君子”來標榜君子的清高品德。 “四君子”是中國傳統文化的題材，以梅、蘭、竹、菊謂四君子，他們分別是指：梅花、蘭花、翠竹、菊花。 被人稱為“四君子”，其品質分別是：傲、幽、澹、逸。
畫蘭花: 中國民眾更愛存錢 超額儲蓄不消費官方著急(圖)
這正反映出中國畫的象徵性：中國傳統觀念認為，這些花花草草具有高尚的品德，好比人中“君子”。 “君子”是中國哲學裏的一個重要範疇，指具有很高道德修養的人，僅次於“聖人”。 菊有傲骨嶙峋之態，能一枝獨秀，挺立於秋風中，不畏嚴霜。
畫蘭花: 蘭花新芽最怕什麼蘭友就是這四害！
了 亮 《寫蘭石有寄》 一片空山石，數莖幽穀草。 畫蘭花 李方膺《蘭花冊頁》 （三首） 迷離蕭艾露風寒，千古英雄淚不幹。 汪士慎《蘭》 幽谷出幽蘭，秋來花畹畹。 《空谷清音圖冊頁》 蘭草堪同隱者心，自榮自萎白雲深。
基於這種內在的品德之喻，“四君子”之稱，也確實恰如其分了。 據説他坐必向南，以示懷念先朝，恥作元朝貳臣；他畫的蘭花，從不畫根，就像飄浮在空中的一樣，人間其原因，他回答説：“國土已被番人奪去，我豈肯着地？ ”因此，欣賞繪畫，也是必須瞭解歷史背景的。 而清人畫蘭，則以“揚州八怪”之一的鄭板橋最為著名的了。
鄭板橋受儒家「修身齊家 治國平天下」思想影響，堅持做到「富貴不能淫，貧賤不能移，威武不能屈」。 他要求自己「第一、要明理，做個好人」，出仕做官，要「立功天地，滋養生民」。 而這個桌櫃是風雅軒對面傢俱行所製作的樟木傢俱，也是林玉山夫人1928年的新婚嫁妝，巧的是，桌櫃四君子畫也只在〈菊〉一圖有戊辰(1925年)的落款。