点花瓣的形态亦求方圆之间，一笔点一瓣，自瓣梢入笔从外向里点，当中空出白心。 瓣与瓣之间要有透视形成的角度变化，即大小、宽窄的不同，不要每朵花都是几个圆点，既无深浅又无大小的排列。 圈梅、点都有一个组会穿插上的疏密问题，一般讲密易疏难，讲密要密而不乱，讲疏要疏而不散，要密中见疏，要留出“活眼”。 另外用色的浓淡虚实也关系到整体构图上的轻重和层次上的变化，亦须重视。 鸟儿：中级复羽和三级飞羽用草绿色醒染一下，羽尖白粉提亮，腹部分染朱磦，头部和下颚处平涂白粉，然后白粉丝毛。
对线条总的要求是雄浑苍老，遒劲有力。 梅花怎么画 运笔时不宜握得太紧，笔在手中辗转反侧，抑扬顿挫，极尽其变化，这是用笔的基本要求。 初学时，可选用硬毫（狼毫、石獾描笔或斗笔）、兼毫（白云笔）这几种笔弹性较好，易于掌握。
梅花怎么画: 梅花简笔画 花朵
花心可用淡黄或橘黄染，花托用重墨勾。 根据意境和画面艺术手法的需要，在构图时，往往某些部分要藏，某些部分要露。 某些部分要画得显眼些，某些地方则要隐蔽些。 一般是主体部分要醒目突出，陪衬部分隐蔽些。 但有些构图，主体部分也要有藏露、隐现。
- 淡墨勾梅花点染淡胭脂，以胭脂墨点萼勾花蕊，色彩上较为协调。
- 这样，既符合视觉要求，画出的枝干也更富稳重感。
- 2、用小狼毫蘸浓墨画花心和花蕊，从里往外画，根部稍粗，梢部稍细，线条要劲挺有力，舒展自如，即所谓的“健如虎须”。
- 这都是说明画面上的空白和物象的对比关系。
- 梅以冷艳为特征，白梅尤能体现其纯洁与冷艳。
- 先画上半部二瓣，再勾圈下面两瓣，一笔勾成一个花瓣，也可两笔勾出一个花瓣。
- 而清人画兰，则以“扬州八怪”之一的郑板桥最为著名的了。
古梅的老干，龙蟠凤舞，苔藓滋蔓。 有的树桩疙疙瘩瘩，枝梗也是稀稀疏疏的。 表现老干的基本方法有勾勒法；没骨法；勾皴结合法等。 所以这是非常科学的，后来不断发展、充实，找到了更多的造型形象于文字归纳，直至外国文字，如“Ｓ、Ｙ”形等。
梅花怎么画: 梅花花朵简笔画(梅花简笔画简笔画)
为了便于掌握，不妨将画枝看成大写英文字母的倒写“A”字。 出枝干第一笔要知道在纸上下笔的位置，一般来讲，应从纸边的1/3位置入笔。 此处入笔相比较纸角处或纸边中央处入笔在视觉上感觉舒服。 这也与西方绘画“黄金分割线”的位置基本接近。 这个位置在画花鸟画中都是适用的。 衣纹笔蘸钛白勾花丝，藤黄点花蕊，最后蘸三绿为点苔，错落地点在枝干上，一枝栩栩如生，暗香浮动的白梅便呈现眼前。
也可用中锋，画出的线条挺劲爽利，浑重有力，多用于勾勒物体的轮廓。 也可用顺锋用笔，画出的线条轻快流畅、灵秀活泼。 梅花怎么画 逆锋用笔，画出的线条苍老浑重，宜表现老树的干、石头等，画梅中常用到。
梅花怎么画: 梅花怎么画
干、枝、花等基本完成后，再回过头看看总体效果，不足之处再作充实调整。 第三步，处理花心、剔花须、点蕊头、点花蒂。 花朵的正反背侧往往通过点心才能表现出来。 着笔点垛时，以中锋垂直点下，如高山坠石。 洒点时则握笔略侧，水份要足些，使洒落点子有渗化效果。 无论点垛、洒落，都要疏密错落、大小相间、浓淡得宜，水份饱和。
据画史记载，南北朝已经有人画梅花，到了北宋，画梅就成了一种风气，最有名的是仲仁和尚，他创墨梅，画梅全不用颜色，只用水墨深浅来加以表现。 据说他有一次，看到月光把梅花映照在窗纸上的影子，从中得到了启发，便创作出用浓谈相间的水墨晕染而成的墨梅。 此后，另一画家杨补之在这种基础上又进一步发展了这种画法。 创造出一种双勾法来画梅花，使梅花纯洁高雅，野趣盎然。
梅花怎么画: 国画教程——梅花的画法，简单实用！
点花萼与勾花蕊是画梅花的关键，必须心中有数，点蕊要精炼，忌繁琐，墨色要浓重，点萼的墨色也要重。 草勾画枝干可以用色或墨填染，亦可先用较淡的墨或色墨以泼墨法画出大枝干，待半干时以重墨草勾并简皴完成（也称破墨法）。 画新枝直条是不着花的枝条，这也是梅花的特点。
但要切实领会，灵活运用并非易事。 因此，理解枝形造型规律，掌握好具体运用时的分寸，是十分重要的。 枝形规律，实际上是梅枝生长结构特征和线条组合形式美的一种完美统一。 线条本身有长短、粗细、曲直、刚柔、光毛、疏密、浓淡、干湿等变化，再结合梅枝形态的变化，就能使画面产生很有节奏感的总体效果。 作为笔墨技巧训练的梅花，枝干画好了，有了主心骨，也就奠定了画面的大局。 出枝要伸向四方，不仅有上下左右，更要区分前后远近。
梅花怎么画: 梅花花朵简笔画怎么画
有长有短，则主次分明，是画梅构图基本一法。 也称“顾盼”，是指画面的物象形态，色调互相协调、呼应，相映成趣。 构图上应在上下、左右、前后、主辅等各个方面去考虑，使之做到顾盼有情，气脉贯通，情景交融。 切忌机械凑合、各自东西互不关联。 图47，主体梅，主干上发，旁发小枝在画面上方转而下垂，和右下侧梅枝上下呼应，形成顾盼之势，使画面构图富有变化和情趣。
步骤一：画喜鹊以黑白为主，首先以蛋形确定鸟的基本形，接下来再刻画鸟的动态。 注意鸟嘴、眼睛、腿爪的用笔，墨色与线条相结合。 画鸟要追求形象生动有趣，鸟的周围空白可以多画些，画面的留白可以让空间透气。
梅花怎么画: 国画梅花画法步骤
具体着笔时，先画前面两个扁圆瓣，再添加另外的三个瓣，这三个瓣十分机动，富于变化，可表现半侧花的透视程度。 梅花怎么画 即半侧时，花心小圆圈也应该略扁。 其位置也不在正中，剔花须只呈半圆辐射。 半侧花见其花托，花托呈“丁”点，一般“丁”加二点，但要视花形而定。 用较大的笔，先用清水调墨，使笔尖、笔腹、笔根都含淡墨（宜稍干），再以笔尖蘸浓墨，然后在盘子里稍加调整，使浓淡墨浑然结合。
花朵除正侧偃仰背等朝向的不同外，在入画时分布的位置很重要，应有疏密聚散的变化，切忌图案似的散点式分布。 一般在画三朵花时，两朵紧靠，一朵稍离，形成疏密有变之不等边三角形排列。 当画许多花时，最密集的部分是画面的主要位置，是一幅画的重心所在。
梅花怎么画: 梅花怎么画有图解吗
其画法主要依据老干的姿态，阳面以线为主，暗面以面为主，切忌不加思索随意涂刷，暗面上的笔墨不可过实过死，要适当留些飞白，和阳面的线条能自然涵接过渡。 也可在墨将干未干时，加染淡墨，以充实完善。 以上两种方法画出的老干，一般可以不着色。 如果要着色，可用花青、赭石、或花青加少许赭石，在墨色干后着以非常淡的色。 在具体着笔时，并非一张画上都要同时出现所有的形态，或只出现某种形态。
花的总体布局要和枝干的疏密协调，做到“密不通风，疏可走马”。 即画面重心部分的花朵要茂密纷繁，其他部分则要稀疏透气。 画面主要部分应以正面盛开的花为主，其他部分，侧、背、蕾等可略多画些。 枝梢尖端不开花，一根枝条中，下部宜密。 半侧的花：五个花瓣的形态有区别。 前面两瓣呈扁圆，后面的两三个瓣被前瓣所遮，故不能画全。
梅花怎么画: 梅花怎么画？
其变化很多，可以前横后纵，也可前纵后横。 可以用左横枝交错，也可用右横枝交错。 至于“S”、“之”等形式的梅图，实质上都属纵横交错式范围之内，只是交叉时角度有大小运用不同而已。 即运用梅枝的长势，以长线和短线的不同安排，形成对比。
梅花怎么画: 梅花简笔画怎么画步骤如下：
旁枝上再发小枝，要比旁枝更细些，其细枝数量中适当多些，以形成画面疏密效果。 其次枝干画法：1、保持笔中含有适量的水分。 3、用中锋由下向上行笔依次绘制主枝、分枝和末节。 4、绘制枝干要注意长短和纵横变化。 5、枝干交叉多有相似汉字的 “女” 字。 首先看下花头画法：1、用曙红画梅花的花头。
梅花怎么画: 梅花简笔画简笔画
选择工具箱中的“椭圆形工具”同时按住Shift键在文档中拖拽得到一个正圆，为其填充一个红色，效果如图所示。 执行“文件”→“新建”命令，新建一个A4大小的空白横向文档。 双击工具箱中的矩形工具，在文档中心绘制一个同文档大小一样的矩形。 转载胡建君老师的一篇美文： 《才有梅花便不同》 胡建君 一、聊寄一枝春 汉代《说苑》记载，春秋时期越国使节出使… 梅的干与枝都有主、辅、破的穿插，这样才能丰富枝干。
梅花怎么画: 梅花简笔画
同样是一种花卉，为什么有素养的画家入画时，能给人以美的享受，而初学者则难以做到，除笔墨技巧外，画面的总体布局，即构图的合理与否是十分重要的。 所以，笔墨、形体和构图是画好一幅画的主要技法要素。 梅花怎么画 第二步，用较淡的墨色，以侧锋入笔，画出第二层次。
2 参照上面介绍的方法，勾画出第二瓣花瓣，花瓣的形状要根据花头的开放程度和观察点的位置而定，切不可与第一瓣过于相似。 1 选用一支勾线笔，笔尖蘸浓墨勾画出第一瓣花瓣。 落笔实、起笔虚、运笔迅速，这样画出的线条才更加生动。 本系列素材内容摘录自网络公开的电子书——任明编著《国画入门训练新编 梅花》，安微美术出版社出版，如需深入学习，请从正规渠道购买正版图书。 2、用小狼毫蘸浓墨画花心和花蕊，从里往外画，根部稍粗，梢部稍细，线条要劲挺有力，舒展自如，即所谓的“健如虎须”。 梅，是传统“四君子”文人画表现题材之一，在中国绘画史上占有重要地位。
每片花瓣的大小要差不多一致，看起来才美观。 白梅花梅花：画五个近似圆的椭圆，围成一个大圈然后在中间呈放射状画几根黑线，在每根线顶部凃重。 在上面画一些小圈，底下加几个黑点（花托），即为花苞。 本网站文章仅供交流学习,不作为商用，版权归属原作者，部分文章推送时未能及时与原作者取得联系，若来源标注错误或侵犯到您的权益烦请告知，我们将立即删除。
第二条是辅线，辅线和主线的走势基本一致，略有角度，以辅助主线的势，但比主线要弱（或短、或细、或淡）。 第三条是破线，用它把主线和辅线穿插交织起来。 三条线交叉的方法很多，可以自下而上。 或自上而下，可以从左到右，也可以从右到左，千变万化，全在于灵活运用。