幾個月後，《阿飛》在電影金像獎勇奪五獎（話說回來，當年金像獎仍偏重品味而非市場）。 監製鄧光榮在頒獎台上，說影片公映時其實沒準備好，好比新娘待嫁倉卒出門，請觀眾給《阿飛》另一次機會。 當時香港觀眾大抵已學乖，知道影片是甚麼回事，戲院才幾個人。 但說實話我弄不懂，除了覺得張國榮好酷，不大能投入《阿飛》的世界。 《阿飛正傳》可以說是眾星雲集，一字排開是張國榮、張曼玉、劉德華、張學友、劉嘉玲，梁朝偉。 即便故事為以張國榮為中心，因他而起的故事，但每個角色卻不只是點綴鮮花的綠葉，是在堆疊的畫面中，流動飽滿情感的人物。 阿發正傳 此時，“生身母親”成為一個藉口，阿飛借著這個藉口實現他的“人格疏離”。
如今看來，《阿飛正傳》便是奠定現在觀眾認知「王家衛」影像視覺風格的基石之作。 王家衛以他的方式定義了60年代，而在上映多年之後，《阿飛正傳》一再獲選為跨時代的華語影壇經典，也成為粉絲心目中，最想在大銀幕回顧的王家衛作品之一。 他影響了後來的很多湧現的新銳文藝片導演，我們所能看到的國内偏文藝片類型導演的影片中，有很多都可以看到王家衛的影子。 昆汀看完【阿飛正傳】也成他的粉絲，曾到過中國專程和王家衛相聚暢談。 阿發正傳 “世上有一種鳥沒有腳，隻能一直飛啊飛，飛累了就在風裡睡覺，這種鳥一輩子隻可以落地一次，那一次就是它死的時候。 ”旭仔第一次說出這句話，就預示着這是一個傷感的悲劇。
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如果說《阿飛正傳》是一篇純愛故事，那對電影的解讀會顯得單薄和平面。 我們可以從旭仔對女人的態度，看出角色輪廓與他潛意識裡的不安全感。 攝影師Greg Girard在感傷之餘表示，「每個地方都會發現他們太晚開始注意歷史建築的保護。等要正要展開的時候，才發現一切已經太遲。」而著名建築師、RAD建築設計公司董事陳喜漢則認為，城寨的精髓一直存在於香港。 精神上無依無靠，又不能認同他養母的生活方式，幼年的阿飛也許不是沒有想過，把自己的世界一分為二——屬於養母的一方象徵著黑暗、混亂、腐化與渾濁；屬於生母的一方則代表著光明、秩序、高尚和清潔。 “阿飛”這個詞，是美國的進口貨，原文是“fly”，即蒼蠅，專指街頭浪蕩不羈的不良青年。 因為“fly”的另一個意思是“飛”，所以中國人就漸漸地把此類青年稱做“阿飛”。 而在《阿飛正傳》裡，這個“阿飛”還有一層雙關意義：他把自己比作一只沒有腳的鳥，終其一生無休無止地飛著；目的地不明。
——不錯他現在是放蕩不羈，沒有前途，沒有希望，是阿飛，但是總有一天他是真正要飛的，飛離這個醉生夢死的世界，飛到屬於他自己的那片國土，清潔，高尚，到那裡開始一個全新的有條有理的生活。 ——其實生身母親是不是名門望族的千金小姐，他也不是那麼在乎。 他根本不想找這個母親，他只是想以名門子弟、外國華僑的身份與自己現存的這個世界疏離，賦予自己一個“存而不在”的境況，借以擺脫內在的不安，使心靈的喧騰平復下來，也使道德上的欠咎減到最低。
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當他被裹在襁褓裡交給一個漠不相關的女人，一切生命繼承的訊號通通中斷，從此他成了一個無根的人。 無根的阿飛就像一只沒有腳的鳥，背負著莫名的失落，開始他追尋愛與意義的飛翔。 阿發正傳 阿發正傳 —— 影片《阿飛正傳》正是這樣一個有關飛翔的寓言。 「尋找」這個母題，於褪色的六十年代光景中，在失落的情感內不斷輪迴——尋找生母、尋找自我、尋找愛情。 不甘心只因得不到，旭仔、養母、蘇麗珍、露露皆如是，傾瀉的情感就如露露舞衣上的瓔珞，糾纏不清。
這部影片也為自己以後的風格基本定調，獨特鮮明的個人标簽。 讓張國榮，梁朝偉，張曼玉等一批演員激發出最大的藝術潛質，讓這些明星找到做一個真正演員的感覺。 張國榮和梁朝偉的憂郁眼神精緻氣質，張曼玉的郁郁害羞欲拒還迎的女人形象，劉嘉玲的風騷媚态風情萬種都發揮得淋漓盡緻，這批禦用演員離開和王家衛的合作，卻很少有類似佳作出現。 阿發正傳 阿發正傳 《阿飛正傳》故事以1960年代初期為背景，旭仔（阿飛）（張國榮 飾）從未見過生母，自小由養母養大，因此長大後他對生命中遇到的每一個女人都冷酷無情。
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