挑戰者還是空想家 內容大綱
競賽平台方面，「挑戰者盃」除了會繼續沿用 Raceroom 之外，更新增設 Assetto Corsa Competizione ，給予參賽者多個選擇、多個機會，ACC 會設有 GT3 / GT4 組別賽事；而 Raceroom 會以 TCR 規格作賽。 但是，用游擊策略最危險的地方在於：很容易因為嘗到成功滋味，而放棄自己原有的優勢，轉而向領導品牌的領域靠攏，結果是讓自己無力應付愈來愈強的競爭，或者反而損害了原本的品牌形象。 《互聯網巨變下，行銷不變的10句話》書中指出，最好的方法是從自己手中奪取市場，讓自己的新商品取代舊商品，強化市場控制權。 這個領導品牌就像站在山頭，必須防禦來自其他位置競爭者的攻擊。
新謎題自然會引來新反派，他們不擇手段，也要獲得彩蛋，故事就此開始。 電影吸引在，主角須游走於虛實之間，兩個世界平行發展。 《挑戰者1號》講述一個無父無母的男孩，於世界一小角落裡，被生活折磨得苟延殘喘，終日沈迷「OASIS 綠洲」遊戲裡。 他跟我們一樣，為了即時的忘憂，或逃離逼人的生活，關掉靈魂的開關制，投入於虛擬世界中。 當年我們忙於手機轉珠，再為了一個金框鑽框衝rank，然後因為捉精靈四處遊走，到此刻在傳說裡對決，或等待著青蛙的歸來⋯⋯活於這個時代，我們有誰沒有沈迷過？
挑戰者還是空想家: 香港同人．HKDoujin
《換諜者》（Bridge of Spies）借冷戰時期的故事說「站立的人」，君子應有的處事態度，是不卑不亢。 挑戰者還是空想家 《戰雲密報》（The Post）借七十年代初的報社傳媒故事，重申新聞自由的重要，是對特朗普上任時代的回應之餘，也向經典政治驚慄片《驚天大陰謀》（All the President’s Men）致敬。 新作《挑戰者 1 號》不用過去審視現代，反而借未來世界承傳昔日經典精神，遊戲人間背後，蘊含對（已成不朽經典）文化的尊重和讓它「重生」的主題意味，意義絕對深長。 從前，《冒險》的開發者在遊戲裡藏下第一顆彩蛋，故意揭示遊戲平台的死角；現在，遊戲開發與遊戲平台不再彼此對立（兩者在片中都是由哈勒代所管理），而彩蛋自然沒有必要存在。 過去的彩蛋伸張了開發者對於遊戲的權利，而今日的彩蛋卻隨着版權一同被資本家買下，改邪歸正成為遊戲裡頭的獎品。 挑戰者還是空想家 看看隔壁棚的英雄電影，其中的大量彩蛋也只是表明了個別英雄如何奔波於不同平台（漫威、DC或某家片廠），再度指向了這個時代的版權遊戲──這或許是唯一的遊戲。 挑戰者還是空想家 透過全新技術回首八零年代，《挑戰者1號》極其精彩地解決了兩邊的矛盾。
延續英國二戰末期的習慣，挑戰者2戰車內配有一台FV Cooking Vessel電熱鍋，該設備的主要功用是提供熱水供戰車組員泡茶，除此之外也可以用來加熱食物。 在伊拉克挑戰者2戰車有在近距離遭遇戰中共遭到8枚RPG，2枚米蘭反戰車飛彈，以及無數小口徑火砲轟擊後安然撤出戰區並修復使用的紀錄。 另一個紀錄則是在另一場遭遇戰中一輛挑戰者2戰車被擊中約70發RPG仍能安全脫離戰場並修復使用。 挑戰者還是空想家 英國在1991年訂購了127輛挑戰者2戰車，並在1994年再訂購另外259輛。 阿曼則在1993年訂購了18輛挑戰者2戰車，及後在1997年購買20輛同類型戰車，預計挑戰者2戰車會服役至2035年。
挑戰者還是空想家: 挑戰者號
但他沒有繼承人，於是他在臨終時設下一個比賽，比賽分成三關，每關的第一個勝出者可以得到一條鎖匙，然後找出藏在綠洲某處的彩蛋，最終可以承繼他的遺產。 挑戰者還是空想家 作為一部科幻冒險電影，當然不少得反派的存在，「創線企」（IOI）便是這個邪惡企業，該公司的主人為Nolan Sorrento ，是個充滿才華卻貪婪奸險的商人。 最終 Steven 挑戰者還是空想家 Spielberg 答應成為《挑戰者1號》的導演，讓監製、編劇等人喜出望外，感覺有如夢想成真。
電玩少年Wade 挑戰者還是空想家 Watts (Tye Sheridan 飾)決定加入競爭，他要在這個神祕又危險的虛擬世界，進行有望改變命運的驚險尋寶遊戲。 舞者表現得較成熟的兩個舞，是黎美光的《牌桌下的秘密》與姚淑芬的《自由，自在》，前者是以牌局的英文解說爲背景，後者是以舞者之說詞蒸發內心的情緒，他們的動作技巧強調滾地與墜落。 《牌桌下的秘密》有英國式的淸淡，英文解說成爲溝通上的困難，加上對橋牌遊戲規則的陌生，只覺得起伏危險的動作還算有趣。 相較之下《自由，自在》則較具德國式的濃烈，使用本國的語言在溝通上較佔優勢，激烈地要求「自由，自在」，頗有「不自由，不能自在」之感。 一種是接近者，創造者，他一輩子都有用不完寶藏，試問你是空想家還是創造者，也許你會說你兩者都不是，你會想，也會做，但沒有成功，總是失敗，失敗了，你就該認真糾正自己，告訴自己成功正在等著。。。
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直至七十年代末，擁有資訊科技代表着解放，讓人類更自由，此時網路文化已與反主流文化（counterculture）結合。 蘋果電腦在1984年的經典廣告中，女子大力向螢幕擲出錘子，代表蘋果作為反叛一員要打破專制的電腦市場，讓電腦回歸個人用家。 九十年代初，萬維網（World Wide Web）的誕生，延續七十年代末網絡作為反主流文化中的顛覆精神。 此時資訊科技民主化造就大量粉絲群體（fandom）建立，一眾科技迷熱切地由下而上建立及分享各種可在網絡上使用的程式，期盼人可以因為共同愛好而聚集，不再受身份、階級及地域阻礙。
挑戰者還是空想家: 挑戰者1號 相關電影
這電影橋段並不只是機迷的狂想，資訊科技最初亦是以一種反主流文化（counterculture）的姿態冒起，有着讓人類生活充權的理想。 驟眼看《挑戰者 1 號》，又綠洲又虛擬現實又未來世界，聽起來好像很科幻很新潮，實情是一部非常老派的青少年歷險故事。 故事一開始已經明確地建立了傳統劇本典型元素——麥高芬（在這部電影就是「彩蛋」），給電影全體角色一個目標去追尋：在綠洲的遊戲世界，人人為了爭奪彩蛋從而獲得遊戲設計師的豐厚遺產，紛紛闖關冒險。 故事分設三個遊戲關卡，整個劇本寫法相當遵從三幕劇傳統，如此明顯的古典敘事，可見電影着實用新穎外殼，包裝一股濃厚的八九十年代懷舊風。 對於虛擬與現實的界線不分明，電影表現出急切的焦慮。 相信觀眾都會記得，Halliday在結局近乎說教地勸勉Wade：「現實才是唯一的真實。」五位戰士在現實生活碰面時，都強調稱呼對方的真正名字。
面對舞藝成熟精練的舞者時，編舞家深怕自己的才氣無法與舞者的舞藝相抗衡，面對舞藝不夠成熟精練的舞者時，編舞家就要千方百計地爲他藏拙，不管是何種情況，舞台的演出沒有NG與說抱歉的機會，挑戰只許成功，不能失敗。 所以，你也可以試試一下，想成為一個行動者真的需要自己對自己的嚴格要求，逼迫自己行動起來，逼迫自己嚴格按照自己的目標執行，最後還要堅持下去。 首要的那就是不能限制自己的行動能力，要有自己獨到的思維方法，不能只是說說而已，更多的是需要付出更多的是實際行動，一般需要空想出屬於自己理想生活的東西，那就必須要有一個可以鼓勵自己並且還能對自己造成很大的壓力的事情，這樣才不會讓自己不付出真正的實際行動。 挑戰者系列是由龐巴迪宇航集團的加空宇航集團研製的雙發噴氣式公務機。 前身是利爾飛機公司建議的利爾星600,1976年4月，加空宇航集團購買了利爾星600的設計、製造、銷售權後，開始研製，並作了重要修改，1977年3月更名為加空挑戰者。 例如，85度C起初靠著五星主廚等級的「平價蛋糕」搭配咖啡或茶飲，挑戰領導品牌星巴克，後來，更以新鮮現做麵包搶攻台灣飲品與烘焙市場，更在美國市場打響名號。
而究竟又是什麼使得行動者能夠去做，從而成就了令人滿意的事業，而空想家卻註定了一個又一個的失敗？ 電影裡的賽車情節裡，玩家們都拼了命往前走，拼了命衝過道道難關，向終點邁進。 明明已經最先到達，明明已比別人強多了，凝望著眼前的終點，卻為何總是跨不過去？ 我們都一樣，在這個世界上費勁地向前衝，為了在社會向上游而很很很努力往成功的終點跑，卻只能在終點前來回踱步。 其實，除了不懈的努力與嘗試外，有時候更需要的，是停下來多加思索，凡事用心感受，才能有獲得「彩蛋」的機會。 正因這份自覺，才使《挑戰者一號》的電影改編超越了 Ernest Cline 原作的意念。 若然遊戲／故事的終點非最重要，尋找彩蛋才是樂趣，那彩蛋意指為何？
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