從沉默到慢慢說出心裡話，阿良日復一日記錄著這一次的重逢，逐漸意識到他的缺席也是這個家難以癒合的傷口。 如果要說吳宇森執導鎗戰的高手，我想沒什麼人會反對，尤其他在《鎗神》中一場醫院的一鏡到底鏡頭堪稱影史經典鎗戰之一，周潤發和梁朝偉兩人從醫院殺進殺出、非常帥氣，但其實如同《拳霸2》一樣，需要非常精密的人物安排以及道具擺設才能完成這樣的一鏡到底鏡頭。 尼可拉斯凱吉主演的電影《蛇眼》利用三個目擊證人的角度去建構故事的核心問題，其中電影開場的10分鐘一鏡到底鏡頭非常精彩，主角在大西洋城的體育場來回穿梭，勾勒出他的角色個性與每個人的關係。 由喬萊特執導的作品《贖罪》電影中段有一顆長達5分鐘的長鏡頭，清楚的描述戰後的場景，由於參與的人數眾多、場景複雜，可以發現整個攝影機的運動也不僅僅是水平運動，還包括了360度的運動，因此這顆鏡頭的設計和規劃將會非常的複雜。 《一屍到底》電影最早是導演上田慎一郎參加日本電影學校「ENBU Seminar」，舉辦的工作坊「Cinema Project」後所交出的作品，而後與其他學員的作品，一同在新宿進行六天的短期放映。 2018年6月先在新宿和池袋兩家電影院上映，沒想到口碑傳出，到了8月在全日本擴大上映，至今9月底仍上映中，還成了日本的話題電影，剛入選第31屆東京國際影展「Japan Now」單元（即這一年電影市場中，代表日本的作品）。 愛德華提供3個與「電影」相關的事，供你在觀影前，或是觀影後，都可閱讀參考。
本文將從導演與攝影合作的理念、設備選擇，以及拍攝遇到的困難等面向，帶讀者一窺這部「一鏡到底戰爭片」的幕後秘辛。 全世界低成本恐怖電影在現代經常採用的行銷方式，充滿著一步一腳印的艱辛：參加全世界各地的類型電影影展，吸收影展上不同國家觀眾的意見，也許能在影展上獲得某個獎項的肯定，如果沒得獎也不要緊，可以根據觀眾的回饋來修改電影內容。 但是《一屍到底》的影展之旅卻不是一趟取經之旅，它從一開始就亮眼地讓人無法忽視。 我們可以在我們舒適的座位之上，看到戰爭與垂死的人們，並且從小說之中抽離。 當你看到一則觀影心得或是影評談到視覺文法（visual grammar），他們根本不知道那是什麼東西。
一鏡到底: 團隊與 他們的挑戰
一開始還嫌爸爸礙眼，目光只想追逐偶像的女兒，也是個充滿理想的電影人。 當電影開始拍攝，那個平常唯唯諾諾的老爸，喊了「Action!」以後竟就變了一個人，堅持拍出電影的魄力收服了劇組也震懾了女兒。 這對父女對於電影的愛是共同的，他們幾乎不用真的溝通也能心意相通，知道自己怎麼做才能對電影最好。 我們常在歌舞片這種經典類型片中看到戲中戲，戲中戲能闡述「戲如人生」，上一部為人所樂道的便是《樂來越愛你》中男女主角在片尾的歌舞演出，最終兩人分道揚鑣的感人道別戲碼騙走不少人的熱淚。 此外，餐廳內外場的同伴們亦有各自煩惱，像是遭遇人生挫折而自殘，接待種族歧視客人而受侮辱，無力管理餐廳而崩潰……，這些積累在工作背後的壓力，同樣是他們各自的危機，但在面對客人時，沒有人有時間舒坦自己的情緒。
用焦段較長的鏡頭所拍攝到的影像，通常會給人一種窺視感或壓迫感、壓縮感。 例如諜戰影片常出現遠遠觀看目標人物活動的鏡頭，通常就是用這類的手法呈現。 又因為長鏡頭的動感比較強烈，因此大部份電影在飛車、追逐等劇情時都會用長鏡頭來加強畫面的動感。
一鏡到底: 伊時代的彼條歌 時代音色
這些鏡頭通常焦段會在100mm以上，而絕大多數在實體長度上，也比普通鏡頭或廣角鏡頭來的長。 其實一個「長鏡頭」有三個解釋，完全出自於英文的lens、shot、take都可以被翻為中文的「鏡頭」所導致，也陰錯陽差地，成為了一個美麗的錯誤。 鏡週刊訂閱制上線，讓有價的閱聽成就更多優質文章，並獻上無廣告的閱讀環境，讓您盡情享受15類會員專屬內容，誠摯邀請您 立即加入。 一鏡到底 一鏡到底 今年66歲的陳明章，還是招牌老樣子，戴著橢圓眼鏡，留著絡腮鬍，穿著寬大的麻質布衣和短褲。 只是鬍子頭髮又白了一點，像是比較愛藝術的肯德基爺爺。 可能因為太快了，常常下一個詞句還來不及出現在他腦中，只得暫時用「嘿啦嘿啦」「你了解我的意思嘸？」「著嘸（對不對）」來填塞空白。
通常在開發過程中對腳本與大夥進行評論，調整或更改。 A片幾乎都是相遇、前戲、過程、然後高潮，但每個情節會切換不同場景，多數A片都是拍拍、停停，因為這樣可以在男優比較有感覺的時候再拍攝。 一鏡到底 自此陳明章終於匯流所學，結合深厚吉他功底，自成一家。 此時本土意識逐漸抬頭，時代開始回過頭來了解陳明章的琴聲。 陳明章成了國寶級樂器月琴代言人，透過調整吉他調弦，開創了「月琴吉他調弦」「南管吉他調弦」「海洋吉他調弦」，精準抓住了從台灣傳統音樂到原住民傳統音樂的各式和聲，被他稱之為二音調弦理論。 2000年開始，唱片業急速蕭條，陳明章收入又開始不穩定，再次靠著媽媽的經濟支持撐過難關。 「我朋友很會煮。他就說，不然我們二個來開店，我說好，我來跑桌你煮。那時候是這樣，因為我年輕顧過我家的銀樓，我知道生意怎麼做啊。」還好後來沒開成。
一鏡到底: 經典電影《教父》——傳奇電影背後的攝影傳奇
為減輕租屋民眾生活負擔，行政院內政部日前公佈中央擴大300億元租金補貼專案，除此之外，台北市都發局也宣布再加碼補貼，同時公布申請辦法… 日本今天宣布鬆綁觀光條件，旅遊業者坦言，算是「類自由行」，台灣旅客可請旅行社協助找當地地接旅行社作為擔保後，就可辦理觀光簽證出遊；… 確實是一個要深思的問題，畢竟除了興趣也攸關未來出路。 不過除了考慮科系，要讀哪一所大學也是重要考量，… 研議中的《數位中介服務法》，無所不管，政府欲將黑手伸向網路，NCC儼然坐實「數位東廠」。
有好一些日子，我會走到伊納利圖面前，然後說「拜託，我們就再卡一次。你何必這樣折磨自己？」而你需要一個有勇氣、耐力和好奇心的人，才能帶著整個劇組、製作團隊、工作室和所有的演員這麼做。 其他過場人物幾乎全是以一致模式刻劃，為了給主角提供有用資訊或拿／放道具，而不是作為有血有肉的角色。 他們或許有一兩句對戰爭的見解，卻盡是過去戰爭片皆有的陳腔濫調。 一鏡到底 稍有靈光的段落，在於主角推車的呼喊，前期鋪墊是他遇上一群陌生士兵，無法融入其對話，亦正抑壓著其哀傷，然後因著車輛駛進泥潭不能前進，他終可藉著推車的動作去發洩，短暫釋放他的情緒。 作家、工人運動者顧玉玲自有一個理想世界：她信仰馬克思，相信集體的力量，一直以來都把自己活得「很公共」，把時間精力用在別人身上。 她認為眾人一起走，儘管前進3步退後2步，終究能走向更好的地方。
一鏡到底: 《1917》: 當「一鏡到底」淪為「電影的新衣」
因此，雖然英文當中long lens、long shot和long take是完全不同的意思，但是中文都可以被稱為「長鏡頭」。 儘管我參與了影像製作的所有階段，但有時導演在每個階段的角色都可能會被誤解。 通常，發展是由作家和製片人負責的，而導演則在預生產階段進入畫面。
- 「為何東西都沒被解釋呢？」「結局的意思到底是什麼？」我無法跟你說到底有多少人來找我問說他（Riggan）到底有沒有死。
- 夜裡，燃燒的照明彈照亮如地獄般的孽火空城，這是即將影史留名的最佳攝影得獎專場！
- 他們或許有一兩句對戰爭的見解，卻盡是過去戰爭片皆有的陳腔濫調。
- 歌詞傳達出一種近乎放棄、盡力數落的態度，告訴歌迷人生沒有最慘，只有更慘。
- 陳明章成了國寶級樂器月琴代言人，透過調整吉他調弦，開創了「月琴吉他調弦」「南管吉他調弦」「海洋吉他調弦」，精準抓住了從台灣傳統音樂到原住民傳統音樂的各式和聲，被他稱之為二音調弦理論。
- 美鳳偶然認識了在茶餐廳送外賣的方晴（姜濤 飾），決心將他推向舞台，她對方晴呵護備至的照顧，卻勾起兒子的不諒解，揭開母子長年未解的感情裂痕。
《一屍到底》有不少令人發笑的荒謬，但卻是關於「電影」，一部獻給電影工作者的電影，相信不少電影從業人員看了這部電影，有另一番感觸吧。 這類被稱為B級片的電影不計其數，它們通常也是讓這種類型片影迷在影迷圈抬不起頭來的原因。 當你只看《一屍到底》的前37分鐘，應該真的會以為，世上只不過又多了一部B級片而已。 疫情逐漸趨緩，金融市場卻仍使許多投資人霧裡看花，不知如何下手。 對此，國泰投信推出「國泰全球品牌50 ETF」(…
最早知道這部《1917》，是因為跟網友聊起它的導演山姆曼德斯（Sam Mendes）企圖要以「一鏡到底」式的視覺效果，完成這部小傳令兵在戰場上送信的劇情片。 這隻MV由名導演林炳存執導，除了一鏡到底之外，最特別的是他們還「倒著拍」，所以魏如昀也花了一個月的時間把歌詞倒著背！ 謹慎發言：在TNL網路沙龍，除了言論自由之外，我們期待你對自己的所有發言抱持負責任的態度。 在發表觀點或評論時，能夠盡量跟基於相關的資料來源，查證後再發言，善用網路的力量，創造高品質的討論環境。 雖然《創世紀》在技術上的成就十分驚人，但過長的鏡頭、鬆散的劇情，免不了被觀眾批評太過無聊。 事實上若長鏡頭沒有經過仔細的設計，考量到觀眾觀影的情緒，則經常淪為華而不實的炫技。 另外值得一提的是美國導演東尼史考特（Tony Scott）就是此類長鏡頭的愛好者，他的電影多數是由長焦段的鏡頭所構成。
被問到為何想以一鏡到底的方法拍攝，休伯特半開玩笑說，因為這樣就不必剪接了，可以省許多工夫。 休伯特表示因為空拍機的續航力有限，想把握每一秒都能拍到可用的畫面，放飛時都以穩定飛行和正確運鏡為目標，希望一起飛每一個畫面都是平順和可用的。 由於平常已這樣自我要求，長期練習下拍攝的鏡頭愈來愈長，到現在可以完成一鏡到底拍攝。 你有想過一鏡到底的戰爭片，看起來會是什麼樣子嗎？ 曾以《美國心玫瑰情》榮獲奧斯卡最佳導演的Sam Mendes（山姆曼德斯），這次找上老搭檔攝影指導Roger Deakins（羅傑狄金斯），將以「一鏡到底」的方式呈現他2020年最新的一戰電影《1917》。 此片並不算是真正反映史實的電影，而是導演Sam Mendes依據自己祖父Alfred Mendes，於一戰時期的親身經歷，虛構兩名年輕士兵身負重任，橫越戰場傳遞重要情資的故事。
拍攝成本僅300萬日幣（以現在1元日幣等於0.27元台幣計價，成本只有81萬多台幣），而至今單在日本的電影市場的票房已破23億日幣（約台幣6億2仟2佰多萬），這種驚人的投資報酬率，到底是怎麼翻轉出來的？ 如果說《一屍到底》這部電影一開始在東京僅有2家戲院上映，你相信嗎？ 透過編導刻意選擇「一鏡到底」的拍攝手法，我們除了能夠看見高超的場面調度與表演節奏，亦能對劇中角色的處境真正地感同身受，共同體會實時累積壓力的心態，而本片在描繪配角背景或性格時，雖然比較偏向輕鬆帶過，但是他們的鮮明形象，也足以讓觀眾對其進行想像，產生同理或同情心。 一鏡到底 拍攝一鏡到底需要有導演、腳本策劃、攝影師、演出人員等，少了任何一位，影片都無法完整，從策劃到拍攝，一次次的NG與修正，最後呈現出的是大家的努力與榮耀。
累積了眾多探員的支持能量，在電影內容這塊豐富迷人卻又充滿挑戰的環境下繼續往前破關！ 提供最新電影情報、新聞、影評、影片等，期望影迷們都能在這個網站找到你想瞭解的電影資訊。 1989年他應王明輝、陳主惠等人邀約，作品收錄至「黑名單工作室」發行專輯《抓狂歌》內，開了「新台語歌運動」的第一槍。 專輯裡充滿生命力的吶喊與立場，每首歌的節拍都挑動著初解嚴後的聽眾心跳。 之後他發行的《現場作品１》《下午的一齣戲》也都成了傳世的經典專輯。
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