按其形成发展的历史脉络可分为原始祭祀面具、宗教面具、藏戏面具、民间歌舞说唱面具四大类，其中宗教面具又可分为“羌姆”面具和“悬挂”面具两类。 面具屋 在旧石器时期远古原始巫教基础上发展起来的早期“本”教民间原始祭祀仪式和图腾崇拜模式中，就有顶戴动物头骨的似兽舞蹈，这是蕃域先民“万物有灵”的神灵崇拜、动物崇拜的产物，亦是蕃域面具最早的雏形。 早期藏族民间美术以审美风格的原始纯朴，情感的真挚抒发，艺术原发生力的本能展现为特色，将抽象的“万物有灵”观念拟人化，神圣化。 铁岭的面具舞在长期的艺术实践中，逐步自然形成了自身的舞蹈艺术风格，铁岭朝鲜族面具舞的表演特点可以用“戏剧性、讽刺性、幽默感、互动性、灵活性”来概括。 Kallie Szczepanski 這個面具代表貴族的楊This。 角色看起來相當快樂，但是如果他侮辱他，他有時會被人鞭打而死。
《续修导河县志》载：“遇丰年，则扮演社火，即乡人傩之遗意。 ”清康熙时汪元綗有诗云：“社鼓逢逢禳赛时，青旗白马二郎祠。 傩舞广泛流传于全国各地，尤以长江流域的云南、贵州、四川、湖南、江西、安徽和黄河流域的山西、陕西、甘肃、河北分布最多。 如上文所讲，藏传佛教当中的金刚法舞面具是和密宗有着密不可分关系的，并且有着浓厚的本土传统文化的背景，这当中对藏区人民的智慧进行了很好的展示。 面具屋 经过多个层面的透视，可以很好的对面具当中的含义进行揭示，这样对当前的金刚法舞的研究提供很好的基础。 在面具模型雕刻完毕后，就需要对表面进行布片的粘贴。
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在密宗的神像当中都会有着较为复杂的头部装饰，这些都会在面具上进行很好的体现。 骷髅头的制作一般都是使用香灰或者是木头屑，然后在加入胶水进行捏制，上色会贴在面具上。 以格鲁派法舞当中的牛头面具为例，在这种面具上有着很多的装饰品，并且当中最为重要的就是两对尖利的牛角。 在这种面具的制作当中有着不同的工艺和手法，牛角的制作一般都是用木头进行削制或是使用黏土来进行捏制，然后在以螺旋式的方法来将粘贴在布料上，等待固结后，再将黏土取出，贴合在面具上，通过这样的方法来进行牛角的制作是非常简单的。 在法舞当中有的面具有会加上胡须等，胡须一般都是用麻绳进行编制的。 在面具模型制作期间，一般都会选取大小刚好合适的硬土块，然后在用尺子对上下左右进行测量，选取的材料必须要和面具的大小差不多。 面具屋 把土块运回后，精心进行打磨，从而使得土块变的很光滑和整洁，慢慢的将土块打磨成椭圆形，让其呈现出人脸的外形，然后制作者在根据神灵的脸部特征，用雕刻刀进行细致的雕刻。
面具舞细腻丰富的舞蹈动作会随着乐曲旋律不断变换，根据不同的背景音乐，表现出不同的舞姿。 整场演出的音乐效果由坐在舞台一侧的乐手完成，他们以演奏黄铜面锣﹑木琴和银铃之声为主﹐以弦乐和五声音阶的芦笛之声为辅，为面具舞的演出添上清脆华丽的乐音。 坐在乐手旁边的还有负责唱歌和诵读的合唱团，合唱团的存在类似旁白，负责让不能说话的面具舞表演更加饱满。 舞蹈、演奏乐队、合唱团等元素的加入和结合使得瓦斯维安德面具舞有别于柬埔寨其他传统的戏剧表演，成为一场独特的视觉盛宴。 在今年的慶典中，將由俄羅斯、新加坡、日本、泰國、以色列、印度尼西亞、墨西哥、菲律賓、馬來西亞、越南、柬埔寨等15個國家的海外演出團參加藝術節表演。 去年的假面舞藝術節舉辦期間，到訪的觀光客超過了100萬名以上，足見該藝術節的規模之大，已經贏得了全球人們的關注。
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今年61岁的李永浩是原铁岭县平顶堡建设村朝小校长，从小继承了朝鲜族能歌善舞的天赋，特别是对长鼓、小锣等打击乐器的演奏情有独钟。 1992年，李永浩到友谊村走访亲友，无意间看到了当地老人排练朝鲜族面具舞的场面，当即决定学习这一传统民间艺术。 从那以后，李永浩有机会就往友谊村跑，和韩奎昇老人学习表演面具舞的基本要领。 1.法舞当中密宗的神灵一般都是分為两种：其一，出世间的神灵，当中包含了佛、护法、菩萨等神，当中呈现出怒相的护法特别的多；其二，世间神灵。
舞蹈队离开时，主人家要送给他们一升咂杆酒粕，由会首装在一个随身背的木桶里，还要送一个大馍、一吊肉，由“猴娃子”收取。 头戴宝塔帽，身穿纱笼衣，披金挂银是瓦斯维安德面具舞演员台演出所着服装的标配，一套繁复华美的瓦斯维安德面具舞服装需要工匠用手工绣制和金银线装饰，因此价格十分昂贵。 如此雅致堂皇的演出服装也唯有宫廷出品，才独得这一份与众不同的典雅。 戴上假面具，就不存在人種和社會階級的區分，戴上面具後，似乎所有人都恢復到了原始的生命體，甚至沒有了男女老少的差別，都互相平等了。 2013桃園地景藝術節，除了展現在地獨持的地景文化，也期待讓民眾踏上新屋的土地，就彷彿進入一座以陂塘、水圳、及農村地景為主題的沒有圍牆的美術館，不僅要讓大家認識新屋，也親近桃園獨特的陂塘文化。 當地農田稻草為素材，非常具有當地特色的作品《面面聚稻》，是由當代藝術家康雅筑及觀音鄉蓮荷園草編工藝家王昱翔，帶領新屋國中、新屋國小、東明國小與龍潭鄉高原國小，共約350位師生一同創作的大型草編作品。 現在，經過百年的傳播，「非洲面具」已成為許多人想珍藏入手的「藝術品」，面具從部落神聖的象徵變成擺放在架上拍照展示的藝術商品，其商業機制已發展的相當純熟。
：面具舞在表演形式上從一人或幾個人演出到幾十人表演等不受人員限制以外，從表演技巧和手段上來看也具有靈活性。 箜劇面具的材料以紙質為主，製做程序經過造模、描繪、雕刻、上色與塗漆等十道工法，其中金漆塗裝的技術被視為密技傳承。 面具細部以泰式圖紋及花草描繪點綴，金黃色部分則採用皇宮寺廟裝飾用同等級的金箔漆上色，但因金箔用量比例不同致使面具成色呈現差異效果。 由於箜面具做工紮實精細，其保存時間通常可逾半世紀，儘管使用頻繁只要重新上色，依然可保歷久彌新狀態，但若因不可抗力因素致面具毁損時，則須依習俗採「放水流」方式棄用處理。 相比其他同类作品，《面具怪谈》在题材上绕开了“医院”、“学校”和“荒村”的老三样，以“面具文化”为切入点，并与日本的鬼怪传说加以结合，为玩家展现了一段带有些许凉意的怪谈物语。 同时，唯美的和风装修与NPC小姐姐的精彩演绎也不失为该作的一大亮点，而双结局的巧妙设置则格外考验人的智慧，要想触发圆满的“HE”，就要当个心细如发的“有心人”。
布片的大小不能出现较大的偏差，一般的面具制作当中使用7片布料进行可以完成粘贴工作，使用的粘合剂也是较为传统的浆糊。 面具屋 浆糊的制作也是非常的简单，一般都是将面粉倒入水中进行加热，然后不停的进行搅拌，这样就可以完成浆糊的制作。 在进行粘贴期间应当将浆糊平整的涂抹在布片上，然后在一次一次的粘贴在面具模型上。
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雙十連假剛開幕的《生活與非生活》非洲物件展，南南蒐集了來自非洲部落的椅凳、面具、織品、與船等超過30種物件，帶著大家一同認識當地部族生活與儀式文化。 這些抽象風格的面具當初是由歐洲人的欣賞、傳播而聞名於世，但置放在美術館的展示或商場的拍賣，或許切割了它真正的連結。 比起成為一項藝術品，這些面具鼓動了在非洲後裔裡的靈魂與神聖的連結，可能才是更珍貴的文明瑰寶。 面具屋 如同台灣民間信仰中，老師傅製作神像的審慎，面具作為神聖的象徵，製作的過程自然也不可能馬虎。
Chung Sung-Jun /蓋蒂圖片社 根據一種理論，“tal”這個詞是從中國人那裡借來的，現在用來表示韓國人的“面具”。 三位全身穿着面具的舞者等着在韩国文化节上演出，戴着色彩鲜艳的木制面具。 Chung Sung-Jun /盖蒂图片社 根据一种理论，“tal”这个词是从中国人那里借来的，现在用来表示韩国人的“面具”。 「面具舞若申請非遺 柬將阻止泰國」：柬埔寨正準備將6種文化遺產申請列入名單，其中也包括「面具舞」在內，如泰方真的將「面具舞」申遺，柬埔寨將會阻止。 「面具舞」是柬埔寨的傳統舞蹈，由於柬泰文化相似，「面具舞」也因此很久以前就流入泰國。 資深外交官，俄羅斯聯邦科學院及蒙古國家科學院博士(Ph. 面具屋 D.)，專攻國際問題及跨域文化研究，曾派赴俄羅斯聯邦、蒙古國及泰王國等友邦國家從事外交工作，目前派駐印度尼西亞服務。 自2008年“池哥昼”被列入国家级非物质文化遗产名录后，甘肃省陇南市对白马民俗的保护力度不断加大：收集翻译白马语言文字8000余字，拍摄白马服饰工艺8种、白马舞蹈12支，记录白马传说故事10段，录制白马歌曲175首。
面具屋: 韓國面具舞組成
面具文化具有的祈福、避邪、娛樂等三大社會功能，呈現了跨族群及跨地域的高度共通性，儘管各民族面具型制有異，但面具常是包括神佛、精靈、祖靈或鬼魅等多重概念之「靈（วิญญาณ）」的表徵，這些面具除了具有神魔或靈獸等特徵外，其製作或穿戴過程也常與神話或神蹟等超自然力量有關。 箜劇男主角「拉瑪」王子的王冠是模仿真正泰皇冠造型，過去也是使用覆蓋型面具，但演變至今則開放臉部外露，僅以化妝代替面具，且早期妝容比較抽象類似面具，惟近來大量運用濃豔眼影及口紅效果，使得面容變得越趨中性。 除了男女主角和仙女不用穿戴面具外，其他舞者除眼睛以外的所有部位均用面具遮罩。 飾演十首魔王「托煞坎（ทศกัณฐ์）」的舞者頭戴綠色獠牙面具，除面具上的九張不同忿容外，連同演員本身的臉共計十面，藉以反映人性忌妒、貪婪與邪惡等多重性格。 至於克魔致勝的風神之子-白猴王「哈努曼（หนุมาน）」因戰功彪炳，其白色面具由戰前的圓頂造型，於戰勝後升格與拉瑪王子及十面魔王同級具有泰式寶塔型金冠，藉以象徵權力與階級的晉陞。 儀式的時間因地而異，例如有些部族的儀式時間，是耆老受托夢後決定。
在藏传佛教寺院密宗殿里还有一大批用于供奉，祭祀，祈祷和作为佛教的保护神的宗教面具，这类面具有的被着以盛装，全身披挂，手执法器，象出征迎战的猛将，被一排排挂在昏暗的墙上、柱子上，与四周深色底子上所绘的密宗壁画、供奉的密宗雕塑，相互映衬，浑然一体，成为神灵共处的世界。 面具屋 随着佛教文化的影响，特别是藏传佛教艺术的兴盛，藏族民间面具艺术的造型语言也不断得到充实和完善，制作材料、制作方式也愈加丰富多彩，艺术性更加鲜明突出。 民间歌舞、说唱面具主要用于各种民间民俗节庆、宗教节日、祭祀等的表演活动，早期的藏族民间歌舞、说唱面具仅是对人物、动物特征的模仿。 原始祭祀面具源于藏族原始宗教、苯教的自然崇拜、神灵崇拜和图腾崇拜，它从一个侧面反映了一个民族原初的思维观念，审美情趣及文化特征。 柬埔寨一种优雅的、古典而华丽的传统戏剧舞蹈——面具舞只表演《罗摩衍那》（Reamker）一个故事，在表演时由柬埔寨传统锛编乐团（pin peat）伴奏，演员在表演讲述剧情。 之前，面具舞共有6支团队，但在战争年代被分裂，目前檖安戴佛寺面具舞团是唯一存有的团队。 戏剧性的，流动的白色袖子有助于使演员的动作更具表现力，这在佩戴固定颚式口罩时非常有用。
- 因此，都願意參與文藝活動，而且在適當的機會要投入到表演當中。
- 在藏区的白马族当中盛行的山神傩舞当中，表演者佩戴的面具一般都是由木头雕刻的。
- 当然在流程中玩家还会遇到一些新鲜又特别的“小机关”，这点令人耳目一新。
- 面具文化具有的祈福、避邪、娛樂等三大社會功能，呈現了跨族群及跨地域的高度共通性，儘管各民族面具型制有異，但面具常是包括神佛、精靈、祖靈或鬼魅等多重概念之「靈（วิญญาณ）」的表徵，這些面具除了具有神魔或靈獸等特徵外，其製作或穿戴過程也常與神話或神蹟等超自然力量有關。
- 许多最好的面具是用al木雕刻的，但其他的则是用葫芦， 纸浆或稻草制成的。
面具在1592年至1598年间由小西由纪奈将军带到日本作为战争战利品，然后消失了400年。 工匠Huh Chongkak（“学士Huh”）弯腰雕刻，将木头凿成笑脸面具。 他被神命令制造12种不同的面具，直到他完成后才与任何其他人没有任何接触。
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- 例如說，該族男性有六個社會階層，每個都擁有不同的面具。
- 朝鮮族面具舞的優雅、柔和、細膩、典雅、雄壯等舞蹈語言，賴於多姿多態的手勢動作。
- 面具的制作过程和它象征的意义都是法舞研究当中必须要注重的。
- Nojang比Choegwari年长，所以他用黑色面具而不是红色代表。
- 對此，也有許多泰國網民作出回應表示，孔劇的來源歷史悠久，在沒有國家和民族存在時就已經存在，後來有了國界的劃分，但孔劇是這片土地的共同文化，屬於2個國家共同所有，因此聲稱孔劇特定屬於某一個國家所有的說法是不夠恰當。
- 第三个是堕落和腐败的和尚，就像Choegwari。