勾勒法：勾勒法畫菊花，兩筆勾出一瓣，線條不必完全結合，可有虛有實。 寫意的勾勒法，要求意在筆先，一氣呵成。 畫菊花 注重抓形象的大結構、大姿態，表現物象的總體感覺和精神特征。 點葉時用筆要有藏有露，提按頓挫，變化要明顯，菊花葉雖是互生，大小肥瘦不同，但畫時大同小異，要更多地注意葉心位置和墨色顏色變化。 菊花的正、側、偃、疊以及露藏都是花的透視常態，要注意細心觀察與理解。 此圖示範從花蕾逐漸開到全部開放，實際是逐漸加瓣畫菊花花頭的全過程。
然后，勾葉脈，葉脈盡量求簡，主脈粗一些，輔脈細一些，一定要在葉片半干時勾入，以使墨滲入色中。 淡葉用淡墨勾葉脈，濃葉則用重墨勾葉脈。 車輪狀的花瓣向外鋪展，且由花心向外呈放射狀生長；而撓頭狀的花瓣多捲曲、細長，並由花心向外多層包裹著生長。 菊花品種繁多，不同的品種呈現不一樣的特點，應視其情況究其概形，再予以描繪。 儘量一氣呵成，才可使其形神兼備，畫面簡潔嚴謹。 花頭要經過未開、初開和盛開的生長順序。
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畫菊花花頭要分含蕊、將放、初放、全放等幾個花期過程，又分正面、側面、下偃、上仰等幾個形態，勾菊花花頭姿態變化時，用線不易過實，要虛實相間。 步驟三：花頭用曙紅+朱磦+少許墨調成硃紅色淡淡的分染花瓣，可以分幾次染，慢慢加重。 淡墨留水線分染正葉，用酞青藍+藤黃+墨調成老綠色分染反葉和枝幹。 用淡墨勾花頭，濃墨勾正葉，中墨勾反葉和枝幹。 用長鋒狼毫勾線筆勾線，用筆要穩健，以不快不慢為宜。
清雅拔俗，有如逸士；有歲寒之心，風欺雪壓，尤見精神。 竹有竿、有枝、有節、有葉，四者寫竹之要也。 竹之竿，挺而圓勁，不屈不撓，宜直，挺挺然其筆如篆。 竿，竹之主幹，主者壯，餘亦隨之而壯。 下筆時須一筆而行，中斷則色澤不勻，中氣不暢，不克以一氣呵成。
畫菊花: 方法 2
蘭葉，一筆不能成其畫，最少三筆，成為一組。 起手第一二筆，可任意為之，兩筆交叉成一眼，狀若鳳眼，以第三筆破鳳眼，即成一組蘭葉。 第三筆最難，往往兩筆極有神韻，第三筆不得其勢，則全毀矣，故此筆應視前兩筆之勢如何，再決定此筆之去向。 若其勢向右，則得助其勢而伸之，可得矣。 但切忌雜亂，或狀若籬芭，或集於一點，不可不慎。 蘭之花，如美人之纖指，姿態婀娜，楚楚動人。
瓣數沒有絕對多少，可根據畫的需要畫到即可。 其畫法，可以墨從瓣心處畫起，圍繞花心逐漸向外伸展，瓣根對向花心，但花瓣之間不要平行，要有大小、疏密、寬窄、長短的變化。 如兩朵菊花畫在一起時，相接觸的花瓣要有縱橫關係，否則不易辨清，攢頂菊花不要在一起畫得太多，否則不容易畫出姿態來。 點彩法是用兼毫大白云禿筆先蘸調好的淡色，再蘸濃色，依菊瓣結構自花蕊部分起筆并逐層點出。 畫菊花 花瓣要有長短、曲直及顏色濃淡的變化。
畫菊花: 國畫四君子—梅、蘭、竹、菊 (圖)
但真正開花結果，還是在社會合作活動上。 她身邊的人或許很看重「子孫滿堂」或「事業有成」，但張李德和這個人，就是以詩畫創作為我們所認知的，而這是屬於她自我實現的部分。 一個是清帝國時代遺留，由世家大族所保存的華人傳統價值觀。 另一者就是日本人帶來的西式啟蒙運動精神與日式文化。
著色與否要看作者的意思與畫面需要，兩個對比，優劣與否，無從定論。 顏色點葉和用墨一樣均講究濃淡變化，一般洗淨筆後先蘸藤黃，後加花青或花青加墨。 以一色為主，其他色相為輔則更豐富。 一般而言，勾花點葉出枝組合好後，再勾葉筋，勾葉筋要趁葉八成干時勾，葉太溼時勾筋容易模糊，勾筋濃淡視葉而定。 畫菊花 勾花點葉出枝要處理好聚散、疏密的大致關係。 進一步深入處理，調整疏密，強化結構，一幅作品也就基本上定型了。
畫菊花: 菊花畫作簡介
白色和淺色花多以墨勾後染色的方法。 花心有三種畫法：其一用淡墨勾圓心，後勾花瓣；其二先以草綠色點出花心，後再以墨勾花瓣；其三先勾花瓣，再以重墨點花蕊。 平頂菊花可畫得較多，也可成片，只注意一組或一片的外形就可以了。 重彩法是指用重彩染花卉，就是先將所有造型用墨線或彩線勾勒出來，再將造型敷以重彩。
比較特別的是他畫花瓣時，以花的同色系顏色來鉤畫，並加重瓣尖的用色，而且花瓣的線條都保持平和劃一，花朵因而顯得晶瑩剔透。 鄭曉京著有《鄭曉京詩詞選》、《曉京詩畫》，詩詞作品被收入《中華詩詞選萃》，《中華詩詞》、《中國詩詞》等刊物多有登載。 國畫創作追求詩意情懷，詩中有畫畫中有詩，詩畫結合是其藝術特點，畫上題詩皆為原創。 蘭花，是花、香、葉「三美俱全」的花卉。 它與菊花、水仙、菖蒲，並稱「花草四雅」，也是中國十大名花之一。 它那「不為無人而不芳，不因清寒而萎瑣」的高潔品質，為自己迎來了「空谷佳人」的美譽。
畫菊花: 菊花的繪畫步驟
但大多數年輕人還是同時受到傳統價值觀（孝親費、買房）與新價值觀（網路時代24小時工作的標準）所壓制，更喘不過氣。 只選擇一種價值觀來服從，說不定還不會那麼累。 可惜我看不出她是「因為態度正確，預防針也打得好，所以過得順順利利」，又或是「因為各種傳統社會與男人的要求都有先辦到，所以吟詩作畫都沒關係」。
要理解花、枝各種結構關係，在練習和創作中表現一些豐富的組合。 菊葉互生，柄下兩側有托葉，葉形五歧四缺，菊葉要有透視變化，作畫時要表現尖、圓、肥、瘦、正、反、卷、折八常態，可數筆點成一葉，切忌葉大小相同。 寫菊花瓣可中鋒用筆，用淡墨從瓣心處畫起，圍繞花心逐處向外伸展，注意花瓣之間不要平行，要有大小、疏密、寬窄和長短的變化。 線條要流暢，不要遲滯，用筆順逆兼施。 用筆處蘸中等墨從瓣心處勾起，圍繞花心逐步向外伸展，注意花瓣之間不要平行，要有大小、疏密、寬窄和長短的變化。
畫菊花: 方法 9
開始作畫時還要注意的是在筆尖蘸點重墨，落筆勾花，由內往外畫，花朵就會自然有濃淡的層次變化，渾圓諧和。 如果筆頭上的墨在碟中調和太多，則筆頭上的墨色過分均勻，勾出的花就會墨色平板，缺乏層次感，影響花朵的立體感和美感。 13.寬瓣菊花畫法：寬瓣菊花一般多畫攢頂式。 瓣子不要畫得太多，線可粗些，瓣內的紋線可稍細，墨干後染色，可白、可黃、可淡粉紅等。 葉子可墨可色，可色墨，根據畫面效果而定。
- 為了確保不會疑漏各種的線索，我還找了張李德和的菊花畫作來看。
- 蘭花首先要用濃墨畫葉，畫葉一筆中要有：提－按－提－按－提的過程，表現出側葉的視覺效果，此葉要不斷的多練習，便能熟能生巧，一通百通。
- 直接分染法與先平涂后分染的區別在于：前者是從局部到整體，即一瓣一瓣地完成；后者是從整體到局部。
- 用羊毫筆，調和藤黃與花青，畫出菊花葉片。
- 另外還可以準備幾隻山水畫筆或用過的禿筆，以備勾皴樹、石之用。
因菊花具有清寒傲雪的品格，才有陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”的名句。 【誠徵榮譽會員】溪流能夠匯成大海，小善可以成就大愛。 菊花的叶子边缘上有许多缺刻，有5-7齿缺刻反差大的突出叶子，像一个手掌。
畫菊花: 方法 7
反葉用汁綠層層分染，注意墨色的濃淡虛實變化。 枝干是整個花卉的精神所在，所以在枝干的形態、位置，枝干間的相互穿插上要特別加以考慮。 用羊毫中號筆，調和花青與墨，或者只用墨也可，按生長的姿態畫出枝干。 畫菊花 畫時要一氣呵成，中途不需重新蘸墨，追求墨色濃淡變化的自然效果。 用羊毫筆，調和藤黃與花青，畫出菊花葉片。
- 竹子，中國傳統中，竹子象徵著生命的彈力、長壽，竹子與松樹、梅樹合稱冬季的三大吉祥植物。
- 因平頂菊多露肥大花蕊，所以先將需要畫花的位置點出花蕊，然後在花蕊周圍勾花瓣，為防止勾瓣時花瓣偏斜，先分三組呈三角形勾向花蕊定位，然後補瓣填齊。
- 葉子可墨可色，但要有乾濕和濃淡變化。
- 一般情況下，平頂型國畫菊花都是要露花心的，因而在畫畫的時候，用筆的中鋒行筆，之後兩筆一瓣，不要畫的太尖。
- 深秋季節，百卉凋零，唯有菊花霜中爭豔。
元代最大的畫梅大師應該首推王冕，他自號梅花屋主，他的水墨梅畫一變宋人稀疏冷倚之習，而為繁花密蕊，給人以熱烈蓬勃向上之感。 王冕的存世名作，是他的一幅《墨梅圖》他用單純的水墨和清淡野逸的筆致，生動地傳達出了梅花的清肌傲骨，寄託了文人雅士孤高傲岸的情懷。 “四君子”是中國傳統文化的題材，以梅、蘭、竹、菊謂四君子，他們分別是指：梅花、蘭花、翠竹、菊花。
畫菊花: 日本新幹線攻略！一次搞懂購票方式、種類區分、座位
熟練掌握此法，無論花瓣闊窄、粗細，都可變幻無窮。 在畫葉的基礎上，讓我們再將各種形狀不同的葉片組成一組或幾組，畫出組葉的畫法。 宜用中鋒調淡墨畫，但應體現出本枝宜嫩，根枝宜老，柔不似藤，勁不似刺，偃而不垂，有迎風向日之姿為佳。 菊花的叶子并不规则，细丝花瓣的菊花叶子齿尖细，宽瓣菊花的叶子齿宽钝，在写意画中不计较其区别。 基本形态按五笔竹叶的形式来画，中间一笔宽长些，两侧短些。 畫菊花 虽是用墨色点叶，但心里要明白菊叶的自然形态，这样画出来才能有生气。
畫菊花: 內容—
“秋蘭兮清清，綠葉兮紫莖，滿堂兮美人。 ”屈原大夫用如此的詞句來讚美蘭花，讓人領略了蘭的美麗。 “蘭溪春盡碧泱泱，映水蘭花雨髮香。 畫菊花 ”杜牧筆下的蘭花，在碧水茫茫的蘭溪河邊，河水與蘭花相映，蘭花散發着特有的幽香，細雨霏霏，將一幅朦朧淡雅的圖畫呈現在我們的面前。
畫菊花: 國畫教程——名家教你畫菊花
2.次叢蕙蘭用墨較淡，蘭葉稍短，且撇葉時與主叢蘭葉有相交，使畫面中主次分明。 畫蕙蘭之花，須先畫蘭花之莖，後添花，花用墨最淡。 攢頂型菊花先勾後染，染黃菊用筆調藤黃，筆尖再適當調赭石或朱磦，從花中心染起，然後筆尖朝向瓣根向四周分瓣染成。 白菊花用淡赭石或淡草綠復勾襯染，襯染後也可以用白粉自每瓣尖向下輕染，白粉不要壓墨線。
畫菊花: 藝術與文化
叶柄与主叶之间有散叶，作画时添些小叶，可增加画面的灵活性。 菊花的叶子画法有多种，如可双勾、简勾、没骨法点写以及点写与勾勒结合等。 步骤三：在画外围花瓣时，有时要笔尖朝外，有时要笔腹朝外。 如果是画“收瓣”，用笔腹朝外画，花瓣会显得柔润些。
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總之寫竹時，須澄心靜慮，意在筆先，不雜不亂，順自然而寫，即可。 畫菊順序：先畫花頭，花枝用炭條朽定，點葉再用墨畫花枝，勾葉筋。 如果技法熟練，達到含之胸中出之腕下的境界，根枝可直接畫不用朽筆。 點葉勾筋：要筆筆見骨力，如同寫行草，一氣寫出。 勾筋非常重要，葉的正、反、卷、折之變化重在勾筋。
畫菊花: 菊花的季節，教你畫一朵美麗的菊花
“君子”是中國哲學裏的一個重要範疇，指具有很高道德修養的人，僅次於“聖人”。 梅蘭竹菊“四君子”，千百年來以其清雅淡泊的品質，一直為世人所鍾愛，成為一種人格品性的文化象徵。 這雖然是自身的本性使然，但亦與歷代的文人墨客、隱逸君子的賞識推崇不無關係。 “四君子”題材始終伴隨着中國花鳥畫的發展。
畫菊花: 習近平上任以後 中國的改革開放就日漸降溫(圖)
畫菊之枝葉用墨潑出，借濃黑之色以襯托菊葉的多姿；畫菊之花瓣不用線條勾勒，而是利用萱紙化水的特點，染出要畫的物象。 吳昌碩常以斜對角的布局來處理畫面結構，本畫就很明顯的有這種傾向。 它是屬於寫意畫，畫面頂端由黃色大菊花帶頭，花瓣以雙鉤法鉤勒，再以濃墨點葉。 下方是一座大石，石面簡略的皴法，正好疏通了上下兩簇繁盛的花葉。 焦濃的墨葉襯托著花朵，使花枝顯出扶疏之態。 請看這朵把大大的圓花心往上頂，那花瓣自然地向後撐，這是一種狀態。
點染時要特別注意調墨調色要恰當，筆上蘸水要適度，才好掌握墨色在紙上的滲化效果。 創作時，花心分佈要有聚散、虛實及各種透視變化，花的分佈忌規則性幾何圖形排列，如等邊三角形、正方形或成一直線。 不等邊三角形則為最佳構圖，這樣顯得豐富生動。