工笔花鸟画即用浓、淡墨勾勒对象，再深浅分层次着色；写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象；介于工笔和写意之间的就称为兼工带写，形态逼真。 在画幅中一般先画花头再出枝梗最后画叶。 画花的图片 画枝梗时不要正顶花头，枝与花不要成90°正顶，应有夹角变化。
- 画牡丹花不能有干涩的感觉，要充分发挥宣纸渗化效果。
- 到现在快一年过去了，还是觉得看到这面墙能给我带来好心情。
- 白花以淡墨、渴笔勾花形，用汁绿在花瓣根部分染明暗，用白粉罩染花瓣。
- 俄罗斯把国花仍定为向日葵“更无柳絮因风起，惟有葵花向日倾”。
- 花瓣捲曲的程度會因為花朵的新鮮度而發生變化，但沒有到需要使用尺規來繪製的程度。
- 除擅画花鸟外，也擅画道释鬼神，创作不少壁画。
- 多生长于荒野、田边，潮湿旷地、沟边和林缘，该种广泛栽培于世界各地，并有许多园艺品种，报春花早春开花， 花色丰富，花期长，具有很高的观赏价值。
花鸟画是指用中国的笔墨和宣纸等传统工具，以“花、鸟、虫、鱼、兽”等动植物形象为描绘对象的一种绘画。 中国花鸟画，是中国传统的三大画科之一。 花鸟画描绘的对象，实际上不仅仅是花与鸟，而是泛指各种动植物，包括花卉、蔬果、翎毛、草虫、飞禽等类。 画牡丹花不能有干涩的感觉，要充分发挥宣纸渗化效果。 花朵浓淡主要靠水分调解，不能过多依赖白色，一旦白色浓厚，行笔必然涩涕，腻而不畅，造成板结干燥效果。
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故宫博物院藏有其《寒雀图》卷，画数只麻雀于枯枝间栖憩的情景。 其弟崔悫，字子中，也是画院画家，兄弟齐名，且画风相近，都是改变宋初以来“黄氏体制”的中坚人物。 文同（1018－1079），字与可，世称石室先生，又自号笑笑先生、锦江道人。
韩干，京兆（今西安）人，活动于玄宗时代。 少年时曾作酒肆佣工，得王维资助，改学绘画，十年而成。 画马师承曹霸，但更重写生，所画之马，壮健神骏，被誉为“古今独步”。 现存作品有台北故宫博物院藏的《牧马图》册页和美国大都会博物馆藏的《照夜白图》卷。 《牧马图》画一虞官驾白马缓行，右侧为一黑马，用笔纤细遒劲，色墨渲染得宜。
画花的图片: 油画花卉
又因其可达丈许，花多为红色，故名“一丈红”。 于6月间麦子成熟时开花，而得名“大麦熟”。 天竺葵，别名洋绣球、石腊红、入腊红、日烂红、洋葵，属牻牛儿苗科，包括约230种多年生肉质、亚灌木或灌木植物。 天竺葵原产非洲南部，世界各地普遍栽培。
(Pierre-Auguste Renoir，1841年2月25日－1919年12月3日，双鱼座) 法国印象画派的著名画家、雕刻家。 最初与印象画派运动联系密切，在巴黎格莱尔的画室学习期间，在那里的同学有莫奈、西斯莱和巴齐依。 他在最初的艺术活动中不仅向前代大师提香、鲁本斯学习，还向同代的柯罗、德拉克洛瓦、库尔贝学习。
画花的图片: 玫瑰花艺术花
画院待诏林椿以花鸟翎毛著称于时，画法师赵昌，今有《果熟禽来图》（故宫博物院藏）传世，与记载中赵昌画法相似。 薛稷（649－713），字嗣通，蒲州汾阴（今山西万荣西南）人，名臣魏徵外孙。 官至太子少保、礼部尚书，人称“薛少保”。 也擅画人物、佛像、鸟兽、树石，画鹤尤其生动，时称一绝，李白、杜甫等都曾吟诗颂其画鹤。 皇帝宋徽宗赵佶，对画院的建设不遗余力，对花鸟画的提倡尤其着意。
- 商周青铜器上精美的动物、植物纹饰，骨角玉石器上优美朴拙的造型，扩大了表现范围。
- 自然既明，则物得其道也”；“天地以万物为体，而万物必以自然为正”。
- 下面我们从众多的画作中，遴选出每个朝代的兰花代表作品，略微盘点。
- 他善于运用草书飞白的笔势，水晕墨章的墨彩来表现花卉离披纷杂，疏斜历落的情致和态势，其气格是奔放的，品格是秀丽的。
花鸟画通过描写刻画自然界的各种花草禽鸟及走兽、昆虫等题材，具有其独特、多样的表现形式。 花卉以其优美的外形、艳丽的色彩和活泼生动的姿态吸引着人们，画家则通过笔墨、色彩来传达对此的感受。 崔白，字子西，濠梁（今安徽凤阳）人，宋神宗时画院画家。 除擅画花鸟外，也擅画道释鬼神，创作不少壁画。 传世作品有藏于台北故宫博物院的《双喜图》轴，描绘西风袭过的深秋野外，一对绶带鸟飞来，对野兔叽叫。
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在现代画坛，花鸟画整体上已不太引人注目，但吴昌硕、齐白石、潘天寿、李苦禅、朱宣咸、关山月等大师的出现，亦独成高峰。 吴昌硕以金石入画，创造了前无古人的风格类型，齐白石则画了许多前人从未画过的题材，如虾、老鼠、蚊子、苍蝇等等，其造诣令后人却步。 而徐悲鸿的马、潘天寿的雁荡山花、朱宣咸的梅花、李苦禅的鹰、李可染的牛、陈之佛的工笔重彩花卉、汤立的大写意花鸟，均已造型与笔墨的独特占据了各自应有的位置。 清代石涛、恽寿平、朱耷（八大山人）和扬州八怪等都在花鸟画发展史上占有重要地位，特别是八大山人以其独特的绘画语言，表现内心的忧伤与家国之痛，其笔墨与造型均独树一帜。 而恽寿平的没骨花卉则在黄徐体异中得以综合与发展，为花鸟画新辟蹊径。
马麟，生卒年不详，河中（山西永济）人，著名画家，“南宋四大画家”之一马远之子，擅画人物、山水、花鸟。 用笔圆劲，轩昂洒落，画风秀润处过于乃父。 2001年，这位高产的画家让红色玫瑰在一片蓝色的画布上飞舞，这便是《红玫瑰与蓝色》，他最杰出的花卉油画作品之一。 （Claude 画花的图片 Monet，1840年11月14日－1926年12月5日，天蝎座），是法国最重要的画家之一，印象派代表人物和创始人之一，印象派的理论和实践大部份都有他的推广。
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特别由于“天人合一”的古老思维模式，最终作用于“我”与“自然”的一体认识上，例如产生了“自然生我，我自然生。 这样的哲学思想对于社会现象所起的潜移默化作用，可能难以一一考证，但有两点值得注意：一是向往自然的思想倾向营造了六朝都城的许多园林，这使人们在居处得以营造良好的花鸟环境。 二是善于用花鸟形象进行艺术思维，进而用这种思维去发现花鸟的自然。 这两点，获得了较为深厚的花鸟艺术审美的社会基础。
此后，画家辈出,流派纷呈,风格更趋多样。 在风格精丽的工笔设色花鸟画继续发展的同时，风格简括奔放以水墨为主的写意花鸟画，水墨写意“四君子画”（梅、兰、菊、竹）相继出现于南宋及元代。 所引起的对于传统花鸟画形态的继承与变革，一方面是继承了文人画传统意义的大写意形态如以赵之谦、虚谷、吴昌硕为代表在继续稳步发展，同时小写意形态以任伯年为代表出现新敌。 另一方西是出现了说意革新的意识，如民因伊始追求孙中山革命而面感中国艺术必须革新的高剑父，吹起号角而摇旗呐喊大声疾呼艺术革命。 与志同道合的岭南同仁陈树人、高奇峰等，以吸收日本艺术为特点挑战因衰守旧的画坛。 画花的图片 同时在民国时期酝酿的主动融汇中西的新形态，进入中华人民共和国历史时期之后，产生了以徐悲鸿、林风眠、刘海粟为代表的融贯中西的大家。
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虽然我画的比不上专业的，但都是自己一点点创造出来的。 画花的图片 这种自己动手打造的乐趣让自己开心了很久。 画花的图片 到现在快一年过去了，还是觉得看到这面墙能给我带来好心情。 愿大家都能享受创造生活的点点滴滴。
韦偃，长安（今西安）人，寓居于蜀，擅画人物、鞍马及山水。 据记载，他画白川原牧马，马的姿态变化万千，穷极生动。 今可以通过故宫博物院所藏宋代李公麟《摹韦偃牧放图》卷一画来了解其风范，该图绘骏马一千二百余匹、圉人等一百四十余名，众马姿态各异，栩栩如生。 此外，他所画山水，也对唐代山水松石的变革有过重要作用。
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我国花鸟画创作的完成，标志着世界艺术宝库中一种特殊表现形式的创立，并给予四周邻国以极大的影响。 日本很早就是我国绘画的旁系，历代都有中国花鸟画家被聘到日本国去传授技法。 十四五世纪时，这一表现形式又传到印度、波斯等国，使他们的绘画艺术都深受感染。 他们当时运用的龙凤主题和花鸟树石纹样，都富有明朗的中国风趣。 潘天寿（1897－1971）字大颐，号寿者，又号雷婆头峰寿者。
花的画法：笔调白粉加少许大红成粉红色，笔尖再蘸曙红色由花心处向外逐层点厾花瓣成形，用胭脂重点将花心的花瓣提点，趁湿时蘸白粉在花瓣上勾放射状的脉纹，用浓白粉蘸黄点蕊。 画花的图片 以淡墨按花形结构勾花瓣，花瓣的根部用淡汁绿（或淡朱磦）染，花瓣用白粉提染，趁未干时点花蕊。 ※如果是彩色作品的話，考慮到上色方式，有時可能不塗黑會比較好。 歡迎組合各種模樣的花瓣，繪製自己喜歡的玫瑰。 花瓣邊緣因為向左右外翻而收尖，外側雖然是突出的，但中央卻會向花的中心部分形成凹陷狀。