北宋的花鸟主要还是承接五代的传统，早期以黄筌之风格为主导，基本上用的是“勾勒填彩”法，旨趣浓艳，墨线不显。 到了南宋，画院一半以上的画家画花鸟，这一时期的花鸟画是中国花鸟画发展史上一个高峰。 随着写意花鸟的深入发展，以明末的徐渭为代表自觉实现了以草书入画并强烈抒写个性情感的变革。 经过数千年的发展，中国花鸟画积累了丰富的创作经验形成了自立于世界民族之林的独特传统，终于在近现代产生了吴昌硕、齐白石、潘天寿、朱宣咸、关山月、李苦禅、汤立、刘小刚、吴悦石等花鸟画大师。 所引起的对于传统花鸟画形态的继承与变革，一方面是继承了文人画传统意义的大写意形态如以赵之谦、虚谷、吴昌硕为代表在继续稳步发展，同时小写意形态以任伯年为代表出现新敌。 画画图片花 另一方西是出现了说意革新的意识，如民因伊始追求孙中山革命而面感中国艺术必须革新的高剑父，吹起号角而摇旗呐喊大声疾呼艺术革命。
一幅好的工笔花鸟画，勾线要挺拔有力，设色要匀润艳雅。 古代流传下来的工笔花鸟画名作，其颜色历经干年而不变色，都是画家对于绘画工具和颜料进行极其严格选择的缘故。 画画图片花 1903年12月31日出生，1982年11月24日逝世，河北成安人。 自幼喜绘画，1918 年入保定直隶高等师范附设手工图画科，毕业后到小学执教。
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黄筌之子黄居寀、居宝，徐熙之孙徐崇嗣、崇矩都是当时花鸟画的重要画家。 在中国绘画中，花鸟画是一个宽泛的概念，除了本意花卉和禽鸟之外，还包括了畜兽、虫鱼等动物，以及树木、蔬果等植物。 在原始彩陶和商用青铜器上，“花鸟”充满神秘色彩，遗留着图腾的气息。 画画图片花 最早的“花鸟”或许与早期人类的生殖崇拜有一定关系。 从隋唐到两宋的 600 画画图片花 多年中，以工笔形态为主的花鸟画在唐代宫廷完全成熟，产生了像曹霸、韩干画马，韩晁画牛，边鸾画花鸟那样的大家。 所以，北宋中期郭若虚《图画见闻志》中出现了以黄荃画法为风格内涵的“院体”概念。
- 战国时期，在青铜器上已经熟练地运用着各种鸟兽和狩猎纹样。
- 文章《花鸟叙论》，深入地论述了花鸟画作为人类精神产品的审美价值与社会意义，阐述了花鸟画创作“与诗人相表里”的思维特点。
- 所谓“神品”，是“天机迥高，思与神合”的“应物象形”表现者。
2013年7月书画作品在中国军事博物馆展览。 2013年8月国画作品在海南省博物馆展览。 2013年11月国画作品在广西壮族自治区博物馆展览。 著有多篇论文发表在《国画家》、《文艺研究》、《文化月刊》、《学院美术》、《中国美术》等国家级核心刊物。 多幅作品刊登于《中国书画报》、《美术报》、《书法报》《人民美术》等专业报刊。
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加上呈現出這個高低差的線條，花朵看來就會變得很立體。 C部分的花瓣要畫出輕輕套上外衣的感覺，努力把間距畫得寬鬆點吧！ 花瓣捲曲的程度會因為花朵的新鮮度而發生變化，但沒有到需要使用尺規來繪製的程度。
- 新石器时代即有了用毛笔画在陶器上的表现，其初出的清新之景，开辟了中国艺术特色的道路。
- 画写意适宜选用生纸 ，可单独用墨色来画，亦可用数种颜色来画。
- 所谓写生就是“移生动质”，就是“变态不穷”地传达花鸟的生命力与各不相同的特性。
- 石涛花卉画法虽也属大写意，但所抒发的情调却无亡国后的悲凉索寞，丰腴俊爽的笔墨，清新奔放的才华，天真烂漫的氛围，洋溢着对生活的向往和憧憬，与八大的幻心境，形成显成的对照。
- 王雪涛是现代中国卓有成就的花鸟画大家，对我国小写意花鸟绘画做出了突出贡献。
- 在技法上可从水、色、墨、笔四个要点把握，最重要是用水。
《牡丹图》、《花鸟条屏》先后被美国、加拿大、新加坡、马来西亚、香港等国内外知名人士珍藏。 历二十年艰难曲折磨练，融汇中西方绘画技艺，炼成自己画作的个性与特色。 多次应邀到东南亚地区、日本等地参加国际书画大展赛并累获奖誉。 因牡丹花鸟画独具特色被书画界朋友赞称为“南国牡丹王”，广西壮族自治区文联主席蓝怀昌先生特意挥毫书写了 画画图片花 “南国牡丹王”书法一幅赠与他。 李万现为桂林雅园书画院副院长、广西壮族自治区美协会员，中国当代书画艺术研究会副会长、中国书法美术家协会理事，国家壹级美术师，获得中国花鸟四百强、当代书画名家、跨世纪艺术家、国际艺术家的荣誉和称号。
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此次旅行写生，为他后来的艺术成就奠定了坚实基础。 其代表作有《新开发的公路》、《俏不争春》、《绿色长城》、《天山牧歌》、《碧浪涌南天》、《祁连牧居》、《长河颂》及与傅抱石合作的《江山如此多娇》、《香港回归梅报春》等。 画画图片花 曾获得中国画大展金奖，其作品被国家博物馆收藏。
笔墨习性的这一改变，标志着水墨写意的花鸟画派真正进入了文人画的审美范畴，八大山人和石涛代表着这一画派的最高成就。 石涛花卉画法虽也属大写意，但所抒发的情调却无亡国后的悲凉索寞，丰腴俊爽的笔墨，清新奔放的才华，天真烂漫的氛围，洋溢着对生活的向往和憧憬，与八大的幻心境，形成显成的对照。 画画图片花 另一位遗民画家寿平，则以工细清丽的笔调，开创了宋元明以来所不曾有的写生风格，是陈洪之后又一浓于文人书卷气息的工笔设色画派，没骨渍染逸气横溢，脱尽院体的富贵萎靡之习。 乾隆之际，宫廷花鸟除写生正派的板刻艳俗之外，另有以郎世宁为代表的“中西合壁”，画体系用西画的观念、方法，以中国画的工具材料来作画，形象刻划几同照像摄影，但神采全无，所以“虽不亦匠，不入画品”。 倒是宫外的扬州画坛，花鸟画创作盛极一时，明显压倒了山水、人物的势头。 晚清花鸟画坛，海派的赵之谦、四任、虚谷、吴昌硕均称巨擘，其共同的特点是讲究金石书法的。
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其中，《水仙图》卷系白描手法勾画花叶，微染浓淡墨色，分出阴阳向背，实为独创之画法。 扬补之（1097－1169），字无咎，号逃禅老人，又号清夷长者，南昌人。 生平事迹不详，据传一生不仕，擅词翰，工书法，尤长画梅。 传世作品有故宫博物院藏《四梅花图》卷，四枝梅花分别描绘从未开、欲放、盛开、残败等开放全过程。 画法全用水墨，枝干皴擦用飞白法，花瓣用白描勾写。
北宋神作迭出，迄今难以超越 所谓无风不起浪，在中国漫长的绘画史中，政治的风向，社会的思想，以及皇帝的喜好，始终左右着这门艺术的前景。 李公麟，传世作品中的《五马图》是最为可信的真迹之一，虽无款，但有其好友黄庭坚的笺题和跋为证。 该画描绘西域进献给北宋的五匹骏马，分别有奚官牵引，人马造型准确生动，线条洗炼概括，神情各异。 《临韦偃牧放图》是李公麟奉皇命而临摹的，画中已掺杂了他自己的画法。 前图二战前曾存日本私人处，后称已毁于战火。 黄居寀（933－？），字伯鸾，成都人，黄筌次子。
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步骤2：画笔直取曙红在调色 盘中调和一下，使其有过渡灰色。 大笔触点画下垂的一组花瓣，用笔 要有方有圆，富于变化。 画笔再蘸 曙红和胭脂，在调色盘中调到饱和 的程度，大笔触点写花头上部高举 着的花瓣。 笔蘸浓胭脂再取少许浓 墨刻画花芯的最黑处，这部分是整 个碗的底部，要黑要重，花蕊的点 睛之笔就在此处。 牡丹是我国特有的名贵花卉,雍容华贵、富丽端庄、芳香浓郁,素有”国色天香”之美称,被誉为富贵吉祥、繁荣昌盛的象征意义。
此外如林椿，吴炳等均为一时高手从具体画法而论，南宋画院虽与宣和画院一脉相承，但宣和画院多为大幅画创作，至南宋初期的李迪犹然，而南宋画院多为斗方，团扇形制的小幅面创作。 因此，就风意境而论，前者有辉煌壮丽之观，后者清新腕约之致。 除工笔设色的一路之外，当时的禅林之中亦以花鸟画画坛化为顿悟的机缘，画法用水墨大写意，极其恣肆奔放，完全脱略形似以神韵为尚，其意境又在徐熙落墨法之外。 先在画院后又入禅林的梁楷所作多取远景，牧溪则多写近景；梁楷擅于用笔而性格较为刚斫，牧溪擅于用墨而性格稍趋柔和，这一路画风后来东传日本，对日本画坛影响至为深远。 文人士大夫中，除枯木，竹石，梅兰外，如杨无咎，赵孟坚等，还兼能画水墨水嫌体，杂卉画法用工笔双勾，而有别于其梅，兰，竹的点垛，但气韵的清高幽隽则是无有二致的。
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故宫博物院藏有其《寒雀图》卷，画数只麻雀于枯枝间栖憩的情景。 其弟崔悫，字子中，也是画院画家，兄弟齐名，且画风相近，都是改变宋初以来“黄氏体制”的中坚人物。 文同（1018－1079），字与可，世称石室先生，又自号笑笑先生、锦江道人。 历任司封员外郎、秘阁校理和陵州、洋州、湖州知州等。 擅诗文词翰，亦长飞白书，在绘画上以墨竹闻名，称“湖州竹派”，成语“胸有成竹”即出于他的说法。
与志同道合的岭南同仁陈树人、高奇峰等，以吸收日本艺术为特点挑战因衰守旧的画坛。 同时在民国时期酝酿的主动融汇中西的新形态，进入中华人民共和国历史时期之后，产生了以徐悲鸿、林风眠、刘海粟为代表的融贯中西的大家。 同时在继承传统方西取得照目成就的大家更有齐白石、黄宾虹、潘天寿等人。