末代帝女長平的心路扣接每個年代，《長平影像65影集》透過幻想她2022的形像，與當代對話。 輾轉在各個舞蹈表演場地，他像一塊海綿，在舞蹈藝術的海洋中拼命吸收養分。 很多人覺得拿扇子、紅綢就是中國舞，“我要打破大家對傳統中國舞的一種既定概念。
- 而且，在滿佈黃沙的台上跳舞，殊非易事，難度高也危險，但沙既有象徵意義，也豐富了視覺效果–手揚腳踢起的沙，彷彿延伸了舞蹈的動作，個別更看到舞者能量的傾注。
- 這樣結束，固然呼應了序幕，但也將觀眾由華文英自殺的高潮段落帶回華英雄平寂的舞蹈世界，看罷總叫人若有所失。
- 毕业于北京舞蹈学院中国古典舞系，在学期间连续3年获得奖学金，亦曾出访法国、加拿大、西班牙、荷兰、阿曼、韩国、比利时等国家。
- 希慎興業有限公司為領先的物業投資、管理及發展公司，其核心資產組合香港”利園區”擁有逾 4 百萬平方呎的優質寫字樓、商舖及住宅樓面面積。
- 山鬼舞者的身體，髮膚五官都是表達情緒的工具，動作是那麼的決絕狠準，彷彿受無法熄滅的怒火所驅使。
- 而利舞臺是20世紀香港的華麗盛事舞台，其興建與粵劇有莫大關係。
已經是老搭檔的二人此番合作默契十足，巧合的是，二人第一次合作就是丁偉導演的舞劇《天蟬地儺》。 談及與內地導演的合作，潘翎娟認為內地導演更追求舞蹈動作上的「滿」，動作無時無刻都在發生，為此他們正在加緊時間練習。 該劇目前已入圍內地舞蹈類最高獎項「荷花獎」，將從本月三十日起在香港進行五場演出，門票現於城市售票網發售，查詢電話三一○三一八八九。 潘翎娟 該劇的故事發生在廣西地區，丁偉為此曾多次到廣西採風，將民族傳統和歷史融入劇中，呈現出原汁原味的民族風情。 珠玉在前，加之难度甚高的舞蹈要求，作为今次舞剧的男女主角李涵和潘翎娟，都颇感压力。 ”潘翎娟说，“因为这部剧和我们平时习惯用的身体语汇很不一样，张力非常强。
潘翎娟: 香港舞蹈團：起舞于古今之間
“肩膀给多一点”“这里收回来”，在反复的调整中，杨云涛希望潘翎娟化成“偶尔被吹散的一片枯叶”。 这种源于中国传统文化的气韵很微妙，他们不断寻找着最精准的动作质感，再重复练习直到形成肌肉记忆。 《九歌》在公演後大獲成功，30年來多次於世界各地演出。 是次闊別香港十數載之後再度回歸，帶來黎海寧編舞，譚盾作曲，葉錦添擔任布景及服裝設計，張國永擔任燈光設計，楊我華擔任音響設計，陳明朗擔任妝及髮型設計的強大陣容。
而劇裡的現實中，陳榮在演繹俞少鴻這位不可一世的世家子弟的氣焰，也的確有一股與別不同的貴公子氣質，行藏與聲線的掌控，融為一體的表現，實在已難以分辨虛實！ 而他在這個角色退場時，與其他演員一樣，也會先淪為幕後背景一段時間才回後台，陳榮在那些昏暗的背景裡，依然在演他的貴公子俞少鴻，身段依然在演繹俞少鴻的性格，令「俞少鴻」一直「存在」，才再慢慢淡出台前。 這個角色的困難之處，就是前後對比太大，陳榮在演繹俞少爺落泊後瘋瘋癲癲、內心愧疚，絕不浮誇的演技，令人拍案叫絕。
潘翎娟: 香港仔
”杨云涛希望以武术探索出一种属于中国人的身体训练方式，“让舞者以一种一脉相承的状态，去表现中国传统文化的主题”。 《山水》公演开场的半小时内，整个剧场没有一点音乐声。 舞者如流水落石涧般渐次出场，一呼一吸间，融合了武术招式的舞姿亦柔亦刚。 舞台上方悬着仿佛从水墨画里飘落的云雾，全场观众一起沉浸其中。 珠玉在前，加之難度甚高的舞蹈要求，作為今次舞劇的男女主角李涵和潘翎娟，都頗感壓力。 「身體和音樂是最難的部分。」潘翎娟說，「因為這部劇和我們平時習慣用的身體語彙很不一樣，張力非常強。每一段的身體變化和角色所表現出來的精神力量都是很強大的。」她甚至一度懷疑自己是否能夠理解和完成這個作品。
據黎海寧介紹，是次重演依舊保留了《九歌》原有的結構，以全新的舞蹈演員陣容，重現其歷久不衰的視野和浩瀚。 劇中有大量的群舞，無論在碼頭、街頭、妓院、公證行的場口都會出現，場面的編排動感十足。 舞蹈員亦會擔當合唱部份，與其他音樂劇演員一起演唱，所以並不能要求和唱的部份完美無瑕。 在感人的三角戀三重唱《月光光》裡，潘翎娟與李涵演出的雙人舞，表達三位主角的心結，更演繹出心底的寄語，飄蕩往對方面前，兩位舞蹈員的演出很動人。 劉穎途所寫的旋律非常多樣化，有漂亮優美的、也有奇特的。 為了更接近香港的地緣，是次的《劉三姐》在保留了過去經典的橋段和《山歌好比春江水》等經典歌曲的基礎上，做出了一些改變。
潘翎娟: 中國
其他戲份較重的演出者，包括演俞少鴻近身僕人東堯的唐志文、演方府管家許來的何超亞、演方小姐ㄚ圜戴銀的藍彥怡。 幾位舞團成員的外型，在表現角色上，都令人眼前一亮。 而飾演海盜石公的何皓斐，身手敏捷，舞蹈帶有強烈的氣勢。
除大型群舞，舞劇還有不少群舞如採茶舞、扁擔舞、捕魚舞、藤纏樹、和祈求風調雨順的螞拐舞穿插於整個舞劇。 當中有輕柔、剛勁、活脫和纏綿的情調，把地道的民間生活呈現在各種富特色的民族舞蹈中，而編排上更集中國古典舞、芭蕾舞和現代舞等技巧，為《劉三姐》織出一幅山水縱橫、歌舞連綿的圖象，展現出山地民族的人民氣息。 一雙主角的獨舞及雙人舞在羣舞拱照下更見生光，加上序和尾聲的對應，看《劉三姐》又豈是一個人物的故事。 其多元的成份和充滿民族色彩的氣息，及多場喻戲於舞的大型群舞，是以中國歷史上民間生活為材的現代舞蹈製作發展進程的一個例子。
潘翎娟: 香港文匯網
方偉強飾演的方老爺，單以外型與氣派，已能演繹角色的份量。 楊雲濤的獨舞與雙人舞一向有水準，這次華英雄的獨舞，與無敵或文英的雙人舞，以舞入武，都相當悅目。 而且，在滿佈黃沙的台上跳舞，殊非易事，難度高也危險，但沙既有象徵意義，也豐富了視覺效果–手揚腳踢起的沙，彷彿延伸了舞蹈的動作，個別更看到舞者能量的傾注。 演華劍雄的何皓斐、演無情的唐志文和象徵紙鶴的李曉勐都不俗，可見舞團舞者的潛質和實力。 然後來到終章〈禮〉，〈日月兮〉的野魂／巫者再次登場，獨力面對一群亡魂般舞者，到最後眾人散去，男舞者在半彎的舞台頂上回望——那一刻，觀眾完全感受到他的孤寂及無奈。
這次蔡世豪的音樂，很能配合舞蹈所需，上下兩場決鬥的音樂，突顯了打鬥的激烈和背後的情緒；曾文通的舞台設計亦相當耀眼，過去幾個作品都不以寫實而以寫意為主。 從《風雲》的水，到《倩女．幽魂》的竹架裝置，這次則採用了沙和斜台，以沙象徵人生在世如白駒過隙，了然無痕，正暗暗呼應了華英雄對自身身世的詮釋。 簡潔的舞台傳遞了訊息，斜放的白布既是孤帆的意象，也成為投影沙畫的工具。 海潮的沙畫相當出色，在華英雄與無敵對決時，以沙畫呈現對峙或某段交鋒的情景，效果不錯；不過，完場時的一段沙畫投影，卻似乎有點畫蛇添足，其實以華英雄高台獨站來結束，已很足夠。
潘翎娟: 香港故事｜香港舞蹈团：起舞于古今之间
展品由 10 多位跨界藝術家及喜歡攝影美術的廣大市民一同選出。 希慎興業有限公司為領先的物業投資、管理及發展公司，其核心資產組合香港”利園區”擁有逾 4 百萬平方呎的優質寫字樓、商舖及住宅樓面面積。 希慎在香港植根近百年，用心經營，著力社區營造，新舊融合，科技應用，可持續發展，定位”利園區”為具有香港特色的國際現代智能社區，吸引知名企業，國際旅客和本地市民。 起初習慣了跟着明確指令去跳舞的她，很不適應香港舞蹈團的節奏，笑稱自己經常挨罵，“在這裏，沒人告訴我這個動作好不好看，腿應該怎麼做”。 在這一段，華琪鈺的內斂與潘翎娟的外露演繹同樣精彩。
〈遙兮〉以毛巾拋接象徵相戀中男女的傳情及相見的渴望，是舞作中相對上較溫馨的段落。 由雙人舞與群舞組成，拋接的白毛巾又化成蓋頭巾，呼應了〈水巫〉的紅頭巾。 作為道具的白毛巾在暗黑的舞台中舞起飛揚，視覺上也相當悅目。 而〈蝕〉是以四位舞者為主的一段群舞演出，男女及女女雙人舞的激烈與不停旋轉的群舞形成強烈的對比，群舞的能量狀態叫人想起土耳其作為修行的蘇菲旋轉舞，再次隱喻了祭祀與悼亡。 兩位舞者一較柔一略剛，展現了兩個不同性格底蘊的湘夫人。 譚盾的《九歌》是根據戰國時代楚國詩人屈原同名作品而來，而黎海寧由譚盾的音樂產生了舞作的靈感。
潘翎娟: 香港文匯報
2001年獲全國舞蹈比賽三等獎，2002年獨舞《關雎》獲CCTV舞蹈大賽優秀演員獎。 於精品工程舞劇《大夢敦煌》中擔任主角月牙，獲第九屆北京舞蹈比賽三等獎。 主角演出包括《藍花花》飾藍花花、《天蟬地儺》飾嬋、《花木蘭》飾花木蘭、《風雲》飾孔慈、《梁祝．傳說》飾祝英台、《倩女．幽魂》飾聶小倩、《中華英雄》飾華文英/瓊天、《紫玉成煙》及《劉三姐》飾劉三姐等。 《山水》正式演出時，舞臺倣佛是一張展開的畫卷，舞者的身體化成一支毛筆，于任何地方開始作畫。
大型舞剧《刘三姐》将於十一月三十日至十二月二日於香港文化中心上演。 在上环文娱中心八楼，舞蹈团将排练室开辟为“八楼平台”实验舞蹈剧场，让舞者尝试编创实验作品。 在排练时，杨云涛只会提供一个框架、风格，接下来就是舞者的独立创作。 他希望香港舞蹈团就像香港这座城市一样，可以看到不同的个体，让舞者发掘自己身体的最大可能性。 潘翎娟 “当我想做一个书法的题材，如果舞者都是西方芭蕾训练出来的，那味道就不太对。
潘翎娟: 香港舞蹈團：起舞於古今之間
《帝女花》是粵劇其中最著名的戲寶之一，當中由名伶任劍輝及白雪仙主演，唐滌生改編的版本，是當今粵劇界的經典。 而利舞臺是 20 世紀香港的華麗盛事舞台，其興建與粵劇有莫大關係。 利舞臺將粵劇由戶外搭建的戲棚帶到豪華的室內表演場地，孕育了現代粵劇的發展。 潘翎娟 而利舞臺是20世紀香港的華麗盛事舞台，其興建與粵劇有莫大關係。
为了更接近香港的地缘，是次的《刘三姐》在保留了过去经典的桥段和《山歌好比春江水》等经典歌曲的基础上，做出了一些改变。 丁伟称，是次将以刘三姐与阿牛哥的爱情为主线，更强调现世的幸福，相应的舞蹈亦会更加柔和，不似过去的激烈、强硬、尖锐。 此外，本次舞剧的剧目更加丰富，打破传统中国舞剧方式，既有地道的广西民族民间舞蹈，又结合了现代舞、街舞、国标舞等舞种，希望能吸引更多的年轻人观看，呈现出老少皆宜的艺术。
潘翎娟: 潘翎娟
香港舞蹈年獎（Hong Kong Dance Alliance Dance Awards）是由香港舞蹈聯盟為表揚對香港舞蹈界具貢獻之人士及團體而設的一個奬項。 舞蹈年獎概觀全年香港舞蹈界別工作者之表現，選出其中具代表性者予以鼓勵。 《長平影像65影集》廣邀攝影藝術家及不同領域、不同年紀的藝術工作者，以長平公主為繆思女神，幻想她由50年代戰後至今天疫後重生。
潘翎娟: 香港舞蹈团：起舞于古今之间
每部作品需要的情感、形象氣質各不相同，她逐漸學習到如何在忘我狀態中，記牢舞步、控制表演力度，以及領悟編舞背後的用意，“我一定是感性之中有一半是理性的”。 “肩膀給多一點”“這裏收回來”，在反覆的調整中，楊雲濤希望潘翎娟化成“偶爾被吹散的一片枯葉”。 這種源于中國傳統文化的氣韻很微妙，他們不斷尋找著最精準的動作質感，再重復練習直到形成肌肉記憶。 潘翎娟 “肩膀給多一點”“這裡收回來”，在反覆的調整中，楊雲濤希望潘翎娟化成“偶爾被吹散的一片枯葉”。 這種源於中國傳統文化的氣韻很微妙，他們不斷尋找著最精準的動作質感，再重復練習直到形成肌肉記憶。
潘翎娟: 香港舞蹈年獎
丁偉稱，是次將以劉三姐與阿牛哥的愛情為主線，更強調現世的幸福，相應的舞蹈亦會更加柔和，不似過去的激烈、強硬、尖銳。 此外，本次舞劇的劇目更加豐富，打破傳統中國舞劇方式，既有地道的廣西民族民間舞蹈，又結合了現代舞、街舞、國標舞等舞種，希望能吸引更多的年輕人觀看，呈現出老少皆宜的藝術。 以上是起舞于古今之间，香港舞蹈团的排练厅里，黑色的地板被舞鞋磨得发亮的全部内容，更多湖北公务员招聘考试信息请加国家公务员考试交流群，点击，及关注国家公务员考试网/湖北人事考试网。 作为一个传统文学题材的作品，在以当代舞的艺术形式进行表达时，黎海宁希望将其中的中国舞的感觉表达出来，为此她在选择演员的时候，除了技巧、基本功外，还需要他们有当代舞和中国舞两方面的训练。
群舞在舞劇中就起了跟環境與其社群互為結合的一種力量和觀照。 以歌會友，或以歌締結情緣，甚至以鬥歌的輸贏來解決問題乃壯族之風，這也正是《劉三姐》的重要情節。 在對唱這核心部分，導演先後用了兩場大型群舞來歌頌歡樂和擊敗惡霸的高潮。 起初习惯了跟着明确指令去跳舞的她，很不适应香港舞蹈团的节奏，笑称自己经常挨骂，“在这里，没人告诉我这个动作好不好看，腿应该怎么做”。 辗转在各个舞蹈表演场地，他像一块海绵，在舞蹈艺术的海洋中拼命吸收养分。
伴著現場演奏的古箏中流淌出來的旋律，舞動的身姿盡顯高山大川的磅薄和靜謐。 成立於1981年的香港舞蹈團，是香港特區政府資助的專業中國舞舞蹈團。 舞而優則編的香港舞蹈團藝術總監楊雲濤及舞團舞者共同帶領的大師工作坊，帶你探索東方身體的特質，開發身體的敘事語言與想像。 成立至今已排演超過一百齣深受觀眾歡迎和評論界讚賞的作品。 近期作品包括《清明上河圖》、《笑傲江湖》、《雪山飛狐》、《神鵰俠侶》、《雙燕－吳冠中名畫隨想》、《蘭亭‧祭姪》、《風水行》、《金曲舞韻顧嘉煇》、《花木蘭》、《梁祝‧傳說》、《風雲》及《倩女‧幽魂》等。
《山水》公演開場的半小時內，整個劇場沒有一點音樂聲。 舞者如流水落石澗般漸次出場，一呼一吸間，融合了武術招式的舞姿亦柔亦剛。 舞臺上方懸著仿佛從水墨畫裏飄落的雲霧，全場觀眾一起沉浸其中。 香港舞蹈團的排練廳裏，黑色的地板被舞鞋磨得發亮。
場刊中並沒有解釋何謂《一水南天》，創作團隊有沒有在其他地方講解過，不得而知。 潘翎娟 主觀的理解，是陳一水闖出的一片藍天，與南天沒甚關係。 一個潮州小子，來到香港，也依然是困在廣東省裡，並無南北之分。
潘翎娟: 演出及製作團隊
陳榮操的廣東話，當然也是非常不標準，但如果以俞姓為依歸，這位南北行闊少，大概也是來自江南一帶，操外省口音完全可以說得通。 陳榮以一個舞者身份，在唸台詞時速度悠然，對於廣東話聲調的抑揚頓挫、感情掌握，卻能做到本地人的口語習慣，的確非常不簡單。 而他在歌唱方面，技巧雖然不圓熟，但感情與歌詞意思的表達，卻非常到家。 這個闊少角色，為一位業餘的京劇青衣，陳榮在模仿京劇唸唱方面，圓潤流暢的嗓調改變，能輕鬆地做到遊走於真嗓與假聲之間，效果反而有崑腔小生的韻味，高聲區更是悅耳動聽，也是非常難得。 而他在模仿旦角身段方面，這位魁梧型男雖未能有專業京劇演員柔中帶剛的基本功，但他柔軟如棉的體態，卻能把戲中戲裡虞姬的陰柔美盡情展現。
潘翎娟: 香港舞蹈团：
由於利希慎先生的家人是粵劇的愛好者，利先生決定於當時的利園遊樂場旁邊興建一幢具規模的表演場地 – 利舞臺。 利舞臺由法國建築師設計，以意大利歌劇院為藍本，於1927年落成，是香港首個設有360度旋轉舞台的表演場地，並設有2,000個座位，分為不同的座位區域。 由於擁有便利的地點，獨特的建築特色及優越的配套設備，利舞臺由1920年代起，成為香港的重要殿堂級表演場地，有其無可代替的地位，直至於1990年代初拆卸。 《山水》正式演出時，舞台仿佛是一張展開的畫卷，舞者的身體化成一支毛筆，於任何地方開始作畫。 伴着現場演奏的古箏中流淌出來的旋律，舞動的身姿盡顯高山大川的磅礡和靜謐。
場四〈穀雨〉中一眾與惡霸鬥歌，導演再以大型男女群舞「色彩舞」來表現壯族之齊心合力把秀才擊退。 潘翎娟 承接場一的「對歌」，把核心情節在洋洋大觀的群舞中綻放而出。 不計序和尾聲共五場的《劉三姐》導演為每場都設計至少一隻群舞，且多是有四、五十人的大型舞蹈，來烘托出男女主人翁的遭遇與族群之間的關係。 面對富豪惡霸、豈是二人面對，而是整個族群去解決。